Retrouvez ici les p'tites annonces qu'on nous fait passer...
Tous les lundis, nous envoyons une newsletter avec les actualités du secteur arts de la rue à nos adhérent·es.
Retrouvez ici les newsletters publiées récemment :
- 15 septembre
- 22 septembre
- 29 septembre
- 6 octobre
- 13 octobre
- 20 octobre
Aide à la médiation culturelle - Festival international de théâtre de rue d’Aurillac
Deadline : candidature jusqu'au 15 janvier 2026.
Candidature
Développement territorial et coordination d’événements
Deadline : candidature jusqu'au 19 janvier 2026.
Candidature
Assistant·e technique
Deadline : candidature jusqu'au 20 janvier 2026
Candidature
Assistant·e de production – Pôle technique
Deadline : candidature jusqu'au 23 janvier 2026
Candidature
Chargé·e de diffusion
Deadline : candidature jusqu'au 25 janvier 2026
Stratège culturel·le
Deadline : prise de poste dès que possible - annonce publiée le 8 janvier.
Candidature
Comptable
Deadline : candidature jusqu'au 30 janvier 2026.
Candidature
Aide à la médiation culturelle
Deadline : candidature jusqu'au 31 janvier 2026.
Candidature
Chargé·e de diffusion/production
Deadline : candidature jusqu'au 31 janvier 2026.
Candidature
Responsable administratif·ve et financier·ère
Deadline : candidature jusqu'au 1er février 2026
Candidature
Chargé·e de production / coordination
Deadline : prise de poste dès que possible
Candidature
Production / diffusion
Deadline : prise de poste le 2 février
Chargé·e d’administration / production
Deadline : prise de poste dès que possible
Candidature
Conseiller·ère artistique
Deadline : candidature jusqu'au 2 février 2026
Candidature
Stage scénographie urbaine
Deadline : candidature jusqu'au 13 février 2026
Candidature
Le saviez-vous ? L’immense majorité des micros fonctionne en transformant les variations de pression de l’air en variations d’électricité. Or, le son se propage bien plus vite dans les solides que dans l’air ! Le premier dispositif nommé « microphone » a été inventé par un musicien en 1879. David Hugues fabrique le premier micro de contact, capable de capter le tic-tac d’une montre et même, dit-on, « le déplacement d’une
mouche ».
Mais voilà qu’en 1880, les jeunes Pierre et Jacques Curie démontrent les effets de la piezoélectricité (du grec piezin qui signifie presser, appuyer) : les variations de pression mécanique sur certains cristaux produisent de l’électricité ! Parmi les innombrables applications de cet effet, la possibilité de capter d’infimes vibrations dans les solides en a fait un composant essentiel pour capter et amplifier les instruments de musique (guitares et violons notamment), mais permet aussi de faire entendre des choses inouïes dans des objets beaucoup plus inattendus, voire de les
transformer en instrument de musique… Le micro piezo est donc un capteur à part, peu connu du grand public, mais aux possibilités uniques et passionnantes, pourvu qu’on apprenne à l’utiliser correctement. Qu’il s’agisse d’amplification ou d’enregistrement, en concert ou en studio, cette formation vous apprendra à tirer le meilleur parti de ce type de microphone, qui peut s’avérer aussi fascinant qu’imprévisible. Cette formation s’adresse aux musiciens et créateurs sonores en quête de qualité et de nouvelles sources d’inspiration, mais aussi aux praticiens de la prise de son pour la scène, le studio, le podcast ou le cinéma.
INFOS ET DATES
Dates : du vendredi 16 au samedi 17 janvier 2026
Durée : 2 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Inscriptions et programme détaillel
Dans le cadre de la création Morrinhas, Une Odysée Contemporaine de La Têtue, la cie invite la metteuse en scène et son binôme à donner un stage autour du corps, de l'expression et de la matière. Le théâtre gestuel et le mime s'invitent dans le grand Ouest.
Pierre Yves et Sara sont deux grands formateurices qui partagent leur savoir à travers le monde et continuent à jouer dans divers festivals internationaux.
- Dans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voire plastique.
Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.
Nous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités «marionnétique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.
Formateur·ices : Sara Mangano et Pierre Yves Massip
INFOS ET DATES
Du 19 au 23 janvier 2026 à la Chapelle DeRezo à Brest
Inscriptions et programme détaillé ci-dessous
Cette formation répond aux besoins d’artistes, porteur·se·s de projets écrits pour l’espace public, qui souhaitent maîtriser les outils dramaturgiques à même de consolider et d’enrichir leur propos artistique, en travaillant à réduire l’écart entre l’intention initiale, le message effectif et ce que l’œuvre renvoie par elle-même.
Objectifs :
- Acquérir des bases pour la conception dramaturgique d’un projet de création,
- définir les influences que le lieu exerce sur le sens de l’œuvre en espace public,
- acquérir le vocabulaire nécessaire à l’expression de ses intentions artistiques.
- acquérir des outils pour élaborer la trame dramaturgique d’un projet en début de création.
Formatrice : Marie Riverdy
INFOS ET DATES
Du 26 au 30 janvier 2026 à la Cité des arts de la rue (Marseille) avec Marie Reverdy, dramaturge
FAI-AR, Cité des arts de la rue, Marseille
Inscriptions et programme détaillé
La formation s’adresse à des femmes désireuses d’assumer la direction artistique d’une structure labellisée par l’État et/ou une ou plusieurs collectivités locales. La responsabilité d’une direction de lieu ou de festival implique que les compétences artistiques soient complétées par des apports théoriques essentiels au pilotage et à la super- vision de ce type d’établissement. Le programme permet tant d’accroître ses connaissances que de conscientiser les acquis de ses différentes expériences professionnelles. Au-delà de la dimension compétences-métier, il s’agit d’accompagner ces personnes à préparer au mieux l’étape de la candidature afin d’exprimer pleinement leur potentiel personnel, tout en levant les doutes sur leur légitimité à candidater à un poste de direction.
INFOS ET DATES
Du lundi 2 au vendredi 6 février 2026 et du lundi 16 au vendredi 20 mars 2026
Les Ateliers Frappaz · Villeurbanne (69)
Inscriptions et programme détaillé
Une formation à l’intention des comédiens, facilitateurs, chauffeurs de salle, guides décalés, crieurs, tchatcheurs, présentateurs, maîtres de cérémonie, chroniqueurs et autres ambianceurs !
INFOS ET DATES
Du 09 au 14 février 2026
À la Casba de l’Armada, Saint-Erblon (35)
Que ce soit en salle ou dans l’espace public, pour un spectacle ou une simple table ronde, trop souvent la question de sa sonorisation s’est posée bien tard (ou pas du tout), et malheureusement ça s’entend... Comment alors prendre les bonnes décisions et faire en sorte que la qualité de la diffusion sonore apporte une valeur ajoutée au lieu d’une sensation médiocre, même et surtout avec un système simple, mais adapté et maîtrisé grâce à quelques règles élémentaires ?
Ce stage s’adresse à toute personne évoluant dans le secteur du spectacle vivant et qui souhaite connaître les principes fondamentaux d’un système de diffusion sonore. Aucun prérequis n’est nécessaire, mis à part l’envie de mieux comprendre ce sujet, trop souvent réservé aux techniciens spécialisés. À l’issue de cette formation à la fois théorique et pratique, vous saurez dialoguer avec un technicien ou ingénieur du son. Vous connaîtrez les fondamentaux de la chaîne électro-accoustique pour mieux appréhender les choix matériels. Vous saurez identifier les problèmes les plus fréquemment rencontrés, les nommer et y remédier, et aurez une meilleure compréhension des usages créatifs et techniques d’un système son dans un spectacle.
INFOS ET DATES
Dates : du vendredi 13 au samedi 14 février 2026
Durée : 2 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Nombre de participants par formation : jusqu’à 12
Décor Sonore, c/o La Villa mais d’Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
Inscriptions et programme détaillé
La Cie Marzouk Machine vous propose une plongée en accéléré dans son processus de création en une semaine. Un défi intense mais jouissif.
L’écriture de plateau est une manière d’écrire des spectacles qui nous est chère. Elle apporte une vraie richesse à l’écriture, elle fait appel à la créativité de l’ensemble du groupe, à l’intelligence du plateau autant qu’à son extravagance et participe à rendre la forme finale plus complexe et surprenante. L’écueil de cette richesse est de s’y perdre, de se noyer dans la matière. L’écriture de plateau nécessite d’être bien dirigée, et très organisée. Elle nécessite une bonne communication entre la mise en scène et le plateau : définir à quoi on joue ensemble ce qu’on cherche tout en se permettant d’aller tout azimut et de lâcher prise aussi bien du côté du plateau qu’en écriture. Laisser les choses aller là où on ne les attendait pas, se laisser surprendre par le plateau sans perdre son sujet. Entre maîtrise et lâcher prise constante.
Ensemble nous tenterons de transformer des bribes d’idées en situations théâtrales percutantes et parfois de rire du pire. On improvisera des situations, des personnages, on utilisera des codes de jeux différents (clown, burlesque,réalisme, rupture de l’un à l’autre) pour faire ressortir le grinçant des personnages et des situations. Et petit à petit, si on y arrive, on tentera de tirer un fil dramaturgique et de se jeter ensemble dans le grand bain. Vous serez tour à tour, auteur.ices, acteur.ices, metteur.euses en scène au service des idées des autres.
Formateur·ices : Sarah Daugas-Marzouk, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus & Samuel Tarlet (Cie Marzouk Machine)
INFOS ET DATES
DATES | Du 10 au 15 février 2026 – 6 jours (48h)
LIEU | Domaine de Châtonnay, Châtonnay (38)
Développer la vente de vos spectacles avec méthode et confiance quelle que soit la discipline artistique.
Le cycle s’adresse aux professionnels chargés de diffusion au sein de compagnies ou de collectifs artistiques. Toutes les disciplines du spectacle vivant sont concernées (théâtre, danse, musique actuelle, musique « classique », arts de la rue, cirque, performances multimédias...).
INFOS ET DATES
En présentiel à Nantes, du 09 au 13 mars puis du 20 au 24 avril 2026
Inscriptions et programme détaillé
Les spectacles et concerts sous casque, y compris dans l’espace public, se sont multipliés ces dernières années.
La possibilité de s’adresser au public de manière parfaitement contrôlée, « immersive », intime, en fabriquant des espaces acoustiques virtuels pour une audience rendue captive, est très tentante pour les créateur·ices sonores et les metteur·es en scène.
Avant de se laisser tenter, il est bon de savoir que ce qui peut apparaître comme une solution idéale comporte aussi son lot de problématiques… Cette formation vous apprendra à maîtriser les nombreuses options d’écoute au casque et leurs principes électro-acoustiques, avec ou sans fil, avec de nombreuses études de cas et expériences sensibles permettant d’en apprécier les contraintes et possibilités artistiques.
INFOS ET DATES
Dates : du vendredi 13 au samedi 14 mars 2026
Durée : 2 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Nombre de participants par formation : jusqu’à 12
Décor Sonore, c/o La Villa mais d’Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
Inscriptions et programme détaillé
Les objectifs de cette formation sont de pousser à son terme la création de votre personnage, le documenter, le tester, l’enrichir, le détailler, improviser avec lui d’après ses émotions, et d'avoir à votre actif des scènes écrites par et pour lui.
Formateur : Gildas Puget (Chtou)
INFOS ET DATES
Du 16 au 20 mars 2026
À la Casba de l’Armada, Saint-Erblon (35)
Inscriptions et programme détaillé
Le stage Les possibles du corps dans et pour l’espace public revient en 2026 avec une formule remaniée et condensée sur 6 jours, toujours dirigée par Laure Terrier, et accompagnée cette fois par Sarah Grandjean.
Cette formation invite les artistes à explorer une écriture chorégraphique ancrée dans le corps sensible et en dialogue avec l’espace public. À partir de pratiques somatiques (BMC, fasciathérapie, Contact Impro…), les participant·es affineront leur attention, leur présence et leurs relations aux lieux ; danser en coprésence, s’imprégner du réel, plutôt que d’imposer des codes. Une expérience subtile et engagée, pour repenser sa pratique au contact d’un espace commun.
INFOS ET DATES
Du 23 au 28 mars - 6 jours - 42h
Bordeaux
Candidature jusqu'au 1er février
Inscriptions et programme détaillé
La courte échelle : élaborer son projet de création dans l’espace public en s’appuyant sur la puissance réflexive et créative d’un collectif de travail et sur les principes de la coopération 2026
Objectifs pédagogiques
- Identifier les fondamentaux de son projet pour l’espace public et en déterminer les concepts clés,
- exposer et expliciter ses intentions artistiques et les finalités son projet : savoir raconter,
- considérer et développer les différentes dimensions/traduction du projet : esthétique, dramaturgique, scénographique, technique,
- consolider et fortifier le rapport à l’espace et le rapport/relation au public,
- évaluer et intégrer dans la conception de son projet les enjeux et moyens de production et de diffusion.
Formateur·ices : Laetitia Lafforgues – Comédienne – ktha cie et Nicolas Vercken , Auteur et metteur en scène - Ktha compagnie
INFOS ET DATES
du 23 mars au 27 mars 2026
5 jours – 35 heures
Le Boulon, Vieux Condé
Inscriptions et programme détaillé
Héritage forain, l’entresort (composé des verbes entrer et sortir) est une forme saisissante, par son immédiate immersion et sa proximité avec le public. Anaïs Blanchard et Arthur Delaval (membres du Collectif La Méandre) invitent les stagiaires à s’amuser avec peu, en peu de temps, en créant un univers sans détours, les yeux dans les yeux.
Formateur·ices : Anaïs Blanchard & Arthur Delaval
INFOS ET DATES
du 24 au 29 mars 2026
6 jours / 48 h
La Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
Vous êtes intéressé par la manipulation d’objet ?
L'objectif général de la formation est de porter un regard attentif et précis sur les objets, les matières, les choses concrètes qui participent à une mise en scène.
Au travers d'exercices pratiques, individuels et collectifs, il s'agira d'explorer le potentiel visuel, sémantique et poétique d'objets inanimés, de travailler et améliorer les mises en mouvement, en mots, en situation d'objets sur scène, et de développer sa présence tout en valorisant l’objet.
Le stage est mené par un artiste majeur du théâtre d’objet, Julien Mellano, du collectif d’artistes aïeaïeaïe.
Formateur : Julien Mellano
5 jours, 35 heures
INFOS ET DATES
Du 23 au 27 mars 2026- 5 jours - 35h
La Casba de l'Armada à Saint-Erblon (35)
Inscriptions et programme détaillé
Lors de ce stage, les intervenantes partageront leurs outils et expériences d’écriture pour l’espace public avec pour objectif de tenter de structurer votre propos et/ou vos matériaux de travail. Elles vous accompagneront dans la quête de ce que pourrait être votre écriture propre (qu’elle soit textuelle, visuelle, sonore, etc.) autour de ces questionnements :
Comment écrire pour l’espace public ?
Comment trouver l’équilibre entre la partition écrite, prévue, et une part d’improvisation inévitable ou inhérente au jeu dans l’espace public ?
Comment la notion d’écritures (au sens large) concerne le texte mais aussi l’implantation et le mouvement dans les espaces ?
Quelle textualité peut passer l’épreuve de la rue, pour quelle jauge ?
Comment s’adresser au public dans une proposition artistique en déambulation ?
Formatrices : Laura Dahan et Cécile Le Meignen de la compagnie Les Fugaces.
INFOS ET DATES
du 30 mars au 3 avril et du 6 avril au 10 avril 2026.
Studios Dyptik, à Saint-Étienne.
Inscriptions et programme détaillé
La compagnie Ex Nihilo explore depuis de nombreuses années la danse en relation avec des espaces singuliers. Au fil des projets, un dialogue s’est instauré entre les danseur·euse·s et les espaces des villes avec une affection particulière pour des lieux en déshérence, négligés dits interstitiels.
Pour comprendre comment dialoguer avec la ville à travers des gestes chorégraphiques éphémères : observer, explorer, dialoguer, s’approprier.
INFOS ET DATES
Du 30 mars au 3 avril dans le centre-ville de Marseille
avec Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot, co-directeur·rice·s - Cie Ex NihiloStudios Dyptik, à Saint-Étienne.
Inscriptions et programme détaillé
Pour se saisir d’un sujet tout autant intime que systémique, par quel bout le prend-on ?
Entre la collecte de paroles et la réflexion sociologique au travers des travaux déjà disponibles sur le sujet, on se demandera quel geste d’écriture peut naître à la croisée de ces deux démarches.
Et ensuite, comment mettre ces intimes sur la place publique.
Formateur·ices : Raphaëlle Bouvier & Maxime Potard (Détachement international du Muerto Coco
INFOS ET DATES
DATES | Du 31 mars au 10 avril 2026 – 9 jours (72h)
LIEU | Domaine de Châtonnay, Châtonnay (38)
Ce stage propose une (re)découverte de notre environnement sonore, une analyse de ses spécificités et interroge les manières de prendre en compte sa dimension esthétique et ses éventuelles implications pour la création dans l’espace public. Elle s’adresse aussi bien aux musicien·nes et artistes sonores ou visuels, qu’aux paysagistes, urbanistes et architectes, enseignant·es, technicien·nes, organisateur·rises, médiateur·ices...
On y fera l’acquisition de notions scientifiques, techniques et historiques, tant dans une approche objective que sensible et esthétique. Très axée sur l’expérimentation et l’échange, la formation a pour objectif d’amener les participants à penser tout projet prenant place dans l’espace public dans sa dimension sonore.
INFOS ET DATES
Dates : du jeudi 9 au dimanche 12 avril 2026
Durée : 4 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Décor Sonore, c/o La Villa mais d’Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
Inscriptions et programme détaillé
Cette session s’articulera principalement autour de la recherche de nouvelles matières, en fonction de votre singularité de duo ou trio.
Nous alternerons entre recherche instinctive, analyse cérébrale et travail technique, pour créer de nouveaux portés et de nouvelles combinaisons.Chaque matin, il y aura un temps d'échauffement individuel.
Nous expérimenterons des méthodes de recherche basées sur le mouvement, la connexion, le naturel et la fluidité.
Nous plongerons dans des états physiques intenses, pour permettre de nouvelles connexions créatives.
Nous développerons une manière de travailler basée sur l’écoute et sur l’énergie du moment.
Si vous en avez envie, vous improviserez, et je vous accompagnerais de manière énergisante et bienveillante.
En filigrane de ce stage, je vous partagerai tous les outils que j’ai expérimentés au cours de nos créations, pour donner une impression de spontanéité et de naturel dans les portés, et pour rendre l’entrainement créatif et ludique sur la durée.
INFOS ET DATES
Un stage donné par Sara Desprez du Cirque Exalté
Du 13 au 16 avril 2026 au Théâtre du Blavet
Inzinzac Lochrist (56)
4 jours, 28h
Pour comprendre comment dialoguer avec la ville à travers des gestes chorégraphiques éphémères : observer, explorer, dialoguer, s’approprier.Formateur·ices : Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026 à la Cité des arts de la rue (Marseille)
Inscriptions et programme détaillé
L’enjeu principal de cette formation est de faire se rencontrer l’artiste et l’espace public à travers l’observation, l’écoute, les états du corps, l’agir pour trouver un équilibre entre d’une part une partition écrite et prévue, et d’autre part la composition instantanée inhérente à une proposition artistique dans l’espace public. Les intervenant.es auront recours à des outils techniques de jeu en lien avec soi-même, une présence sensible et agissante, avec le réel, le vivant, l’espace et celle et ceux qui l’habitent, le traversent.
Formateur·ices : Pierre Pilatte et Sophie Borthwick de la compagnie 1Watt
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026
À l'Amicale laïque de Tardy, à Saint-Etienne.
Inscriptions et programme détaillé
Pour expérimenter les potentialités de la danse verticale offertes par l'architecture en développant un regard sensible à celle-ci et plus largement, à la ville.Formateur·ices : Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026 à la Cité des arts de la rue (Marseille) avec Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
(En partenariat avec le CNAC et le Pôle de danse verticale de la Cie Retouramont)
Il ne saurait y avoir une réponse unique. Les manières de faire sont diverses et propres à chacun·e. En partant de nos expériences vécues, nous chercherons à identifier les questions à se poser depuis la conception jusqu’à la restitution d’un projet de territoire.
Comment rencontrer un territoire ? Comment se mettre au service de cette rencontre ? C’est quoi un territoire ? Comment agir avec les droits culturels ? Entre médiation culturelle et œuvre d’art ? Et comment dire au revoir ? Quelle trace laisser ?
Nous chercherons à élargir la palette de nos réflexions et définitions par la rencontres avec différents acteur.ices, partenaires institutionnel.les, communauté de commune, urbanistes, sociologues, et acteur·ices sociaux.ales.
Nous mettrons en pratique différents protocoles de rencontre et d’écriture à l’échelle de Saint-Jean-de-Bournay pour aboutir à l’écriture de maquettes de projets conçus sur mesure pour ce territoire.
Formateur·ices : MATHURIN GASPARINI (Groupe ToNNE) & THYLDA BARES (In itinere collectif)
INFOS ET DATES
DATES | Du 27 avril au 8 mai 2026 – 10 jours (80h)
LIEU | La Fabrique Jaspir & les rues de St-Jean de Bournay (38)
Héritiers d’une époque en crise de futur et en faillite de récits communs, nous vivons l’effondrement d’une représentation crédible et désirable d’un futur collectif. L’époque contemporaine, déboussolée par le péril écologique, meurtrie par l’escalade des inégalités et les récits post apocalyptique, voit ses représentations du monde moderne s’effriter aussi vite que fondent les glaciers.
Cherchant à transformer une relation devenue anxiogène avec l’avenir, cette formation prend comme postulat «demain» non comme un grand trou noir béant remplit d’inconnu, mais comme la forme prise par les projections et les désirs qui l’ont précédé.
Placer ici le point de départ d’une écriture oraculaire : prédire, pré-dire, pré-raconter, démarrer ici un récit à compléter, une histoire à s’approprier…
Inventer et expérimenter des dispositifs permettant de décoder les fonctionnements des systèmes prédictifs d’hier et d’aujourd’hui pour
participer à l’élaboration de ceux de demain. Inviter les couloirs du temps dans l’espace public, pour interagir avec la mécanique de nos choix et chercher les trucs et astuces pour tisser de nouveaux pulls à nos devenirs.
Parce que le futur c’est l’avenir.
Formateur : Nicolas Chapoulier (les trois points de suspension)
INFOS ET DATES
DATES | Du 8 au 11 octobre 2026 – 3,5 jours (28h)
LIEU | La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
Pendant ce stage nous allons faire résonner des mots dans l’espace public.
Le décor sera la ville. Une intimité va s’y déployer et l’enjeu sera d’être en mouvement dans ce réel. Expérimenter le déplacement et inviter un groupe de spectateurs à marcher dans les rues de la ville. Collaborer avec l’espace public et ses habitants, construire sa mise en scène en trouvant la nécessité du déplacement. Le travail se construira à partir d’improvisations et/ou de textes écrits par les stagiaires.
Nous nous appuierons parallèlement sur le livre Déambulations théâtrales, et toi tu fais comment ? coordonné par Mathurin Gasparini, directeur artistique du Groupe Tonne. Une des volontés de ce stage est de continuer à approfondir le rapport entre intime et espace public, et réfléchir ensemble à la mise en jeu de nos petites histoires pour mieux envisager la grande.
Formateur·ices : Maude Fumey et Brice Lagenèbre (Groupe ToNNe)
INFOS ET DATES
DATES | Du 5 au 14 octobre 2026
LIEU | La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
- 6 janvier 2025
- 13 janvier 2025
- 20 janvier 2025
- 3 février 2025
- 10 février 2025
- 17 février 2025
- 24 février 2025
- 3 mars 2025
- 10 mars 2025