Retrouvez ici les appels à projets à venir et les informations diverses sur notre secteur.
L’objectif principal de la démarche est d’accompagner l’artiste ou l’équipe artistique dans sa dynamique de création. Destinées à soutenir la création et la diffusion au public de spectacles vivants dans les domaines de la danse, de la musique, du théâtre, des arts de la rue et des arts du cirque, les ADSV se déclinent en deux aides financières : l’aide au projet et le conventionnement.
Clôtures en fonction des régions.
Afin de favoriser la participation des jeunes à la vie culturelle de leur territoire le ministère de la Culture apporte son soutien à des projets culturels et artistiques organisés pendant les vacances scolaires.
Clôtures en fonction des régions.
This open call is intended for the selection of artistic projects to be included in the programme of Imaginarius 2027.
Proposals are accepted across the fields of theatre, dance, music, circus, performance, intervention, installation, new media, and multidisciplinary practices, including projects that combine languages and explore non-conventional formats. Particular value is given to proposals that incorporate a performative component.
Dans le cadre de sa politique de soutien à la création artistique et de développement de la danse sur son territoire, la Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines (SQY) lance un appel à projets à destination des compagnies chorégraphiques franciliennes en vue de l’accueil d’une résidence territoriale d’aide à la création.
Dans le cadre des ateliers de création nous lançons un appel à candidatures pour l'année 2027. La thématique de cet appel à candidature est le rêve en lien avec la maison, le lieu de vie.
Les conditions : mener 10 ateliers de création (pluridisciplinaires) dans 3 établissements différents, soit un total de 30 dates. L'association se charge de trouver les établissements.
Appel de l’Institut français, pour 12-15 metteurs en scène, metteuses en scène, auteurs et autrices résidant sur le continent africain, dans les territoires ultra marins, ainsi qu’aux artistes de la diaspora installés en France.
Cet appel à projets commun a pour objectif de générer une dynamique de recherche prenant pour objet de réflexion et d’action la production du territoire urbain par la culture, et, en retour, d’étudier comment les enjeux territoriaux, ici et ailleurs, redéfinissent les projets culturels dans la ville contemporaine. Il invite les chercheurs et les chercheuses de tous horizons et en association possible avec d’autres acteurs, à formuler des projets, sur le territoire de Plaine Commune ou d’ailleurs, en lien avec cette thématique qui questionne le passé, le présent et le futur des espaces urbains comme des productions culturelles.
Cette formation propose un cadre pour prendre du recul sur son projet d’écriture de solo ou duo, questionner et approfondir son travail, que vous en soyez au tout début ou bien à un stade plus avancé, en dialogue avec Paola Rizza.
Elle s’adresse à des artistes qui choisissent de créer directement au plateau plutôt qu’à la table, qu’ils soient novices ou expérimentés.
Elle accompagne leur démarche de création en interrogeant le lien entre intention, forme et réception, souvent marqué par un écart entre ce que l’artiste pense dire, ce qu’il fait au plateau et ce qui est perçu par le public. Il s’agira de renforcer les fondements du projet, identifier les doutes, clarifier son propos, révéler la dramaturgie, ce qui demande à être visible, et explorer ses traductions possibles.
Formateur·ices : Paola Rizza
INFOS ET DATES
DATES | Du 21 au 29 juillet 2026
LIEU | À l'école Rosa Parks, à Saint-Etienne.
Héritiers d’une époque en crise de futur et en faillite de récits communs, nous vivons l’effondrement d’une représentation crédible et désirable d’un futur collectif. L’époque contemporaine, déboussolée par le péril écologique, meurtrie par l’escalade des inégalités et les récits post apocalyptique, voit ses représentations du monde moderne s’effriter aussi vite que fondent les glaciers.
Cherchant à transformer une relation devenue anxiogène avec l’avenir, cette formation prend comme postulat «demain» non comme un grand trou noir béant remplit d’inconnu, mais comme la forme prise par les projections et les désirs qui l’ont précédé.
Placer ici le point de départ d’une écriture oraculaire : prédire, pré-dire, pré-raconter, démarrer ici un récit à compléter, une histoire à s’approprier…
Inventer et expérimenter des dispositifs permettant de décoder les fonctionnements des systèmes prédictifs d’hier et d’aujourd’hui pour
participer à l’élaboration de ceux de demain. Inviter les couloirs du temps dans l’espace public, pour interagir avec la mécanique de nos choix et chercher les trucs et astuces pour tisser de nouveaux pulls à nos devenirs.
Parce que le futur c’est l’avenir.
Formateur : Nicolas Chapoulier (les trois points de suspension)
INFOS ET DATES
DATES | Du 8 au 11 octobre 2026 – 3,5 jours (28h)
LIEU | La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
Ce programme soutient aussi bien la diffusion, la coopération internationale, que la participation d’artistes français à des événements majeurs dédiés à la création contemporaine dans le monde.
Les projets soumis peuvent concerner la diffusion (tournée, exposition monographique ou collective, présence lors d’un festival, sur un marché…), la coopération (collaboration entre équipes artistiques ou structures françaises et internationales, dont des établissements d’enseignement artistique, dans une perspective de transmission ou de création commune), ou la présence au sein de grands événements prescripteurs (présence significative de plusieurs équipes artistiques et/ou d’artistes français ou vivant en France métropolitaine ou ultramarine dans des lieux et des rendez-vous majeurs de la création contemporaine dans le monde).
Pendant ce stage nous allons faire résonner des mots dans l’espace public.
Le décor sera la ville. Une intimité va s’y déployer et l’enjeu sera d’être en mouvement dans ce réel. Expérimenter le déplacement et inviter un groupe de spectateurs à marcher dans les rues de la ville. Collaborer avec l’espace public et ses habitants, construire sa mise en scène en trouvant la nécessité du déplacement. Le travail se construira à partir d’improvisations et/ou de textes écrits par les stagiaires.
Nous nous appuierons parallèlement sur le livre Déambulations théâtrales, et toi tu fais comment ? coordonné par Mathurin Gasparini, directeur artistique du Groupe Tonne. Une des volontés de ce stage est de continuer à approfondir le rapport entre intime et espace public, et réfléchir ensemble à la mise en jeu de nos petites histoires pour mieux envisager la grande.
Formateur·ices : Maude Fumey et Brice Lagenèbre (Groupe ToNNe)
INFOS ET DATES
DATES | Du 5 au 14 octobre 2026
LIEU | La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
Clarifier les rôles entre artiste et chargé·e de diffusion pour construire une collaboration sereine.
Formateur·ices : Samuel Suire
INFOS ET DATES
DATES | 15 et 16 octobre 2026
LIEU | Poitiers (86)
Inscriptions et programme détaillé
Cette formation s’adresse à des professionnels du spectacle et à des auteurs artistes plasticiens soucieux d’acquérir ou de renforcer les savoir-faire du scénographe de spectacle et/ou d’événementiel. Ces quatre semaines de stage vous permettront d’aborder le travail du scénographe dans un atelier de construction d’un point de vue indissociablement théorique et pratique. De la dramaturgie à la logistique, en passant par la CAO (Sketchup, Blender), les matériaux, les éclairages, et toutes les phases de mise en oeuvre, l’atelier 231 met à votre disposition tous les outils dont dispose le scénographe pour mener à bien le projet dont il a la charge (sculpture taille directe, moulage, tirage résine, épure, toile peinte, serrurerie). Aux sein de diverses expérimentations (impressions 3D, réalité virtuelle, machinerie) le travail collectif vous permettra d¹échanger avec des professionnels du spectacle : metteurs en scène, constructeurs, chorégraphes, plasticiens, concernés par la scénographie.
INFOS ET DATES
DATES | Du 07 septembre au 02 octobre 2026
LIEU | Théâtre de l’échappée, Laval - Mayenne
Inscription
Poser les bases administratives, économiques et stratégiques pour structurer durablement votre compagnie.
Formateur : Samuel Suire
INFOS ET DATES
DATES | Du 28 au 30 octobre 2026
LIEU | Poitiers (86)
Cette session de formation a pour objectif de vous permettre d’éprouver l'édification progressive d'un personnage, et de passer en revue tous les points forts qui renforceront son déploiement.
Sur une ligne tirée entre l'énergie incarnée et flamboyante du jeu à gros traits, et la subtilité des paliers fins de l'acteur caméra, il s'agit de s'accorder sur un niveau de jeu, cette forme crédible, puissante et fertile : le Personnage.
Vous édifierez de nombreux personnages, en progressant de la composition du "maintien" à l'improvisation, expérimentant la partition texte-mouvement sur le plateau, avant de les doter d’un souffle singulier, d'une voix, de les enrichir de voyages émotionnels et de déployer leur flux propre de jeu, en passant exhaustivement par une multitude d'étapes soutenues par un chemin pédagogique ludique et assuré sur des outils originaux.
Formateur : Gildas Puget (Qualité Street)
INFOS ET DATES
DATES | Du 05 au 11 octobre 2026
LIEU | Théâtre du Blavet, Inzinzac Lochrist (56)
Cette session de formation est accessible à tous les stagiaires qui ont précédemment fait l'un de nos stages.
Le premier stage permet d'apprendre à créer, d'acquérir des notions communes, avec celui-ci nous poussons ensemble le travail plus loin, et nous l'aboutissons avec le choix d'un personnage que l'on travaille au corps et aux mots, que l'on façonne, et dont on écrit les premiers pas. Le nombre de stagiaires est réduit pour que vous ayez un temps de travail personnalisé et accompagné.
Vous pouvez avoir un personnage déjà créé, déjà à l'épreuve de la scène, ou venir sans personnage et en créer un sur place. Nous allons le mettre en jeu, le roder, lui faire éprouver des improvisations, lui fournir de l'écriture, du contexte, et commencer à faire vivre sur scène un début de spectacle.
C'est le moment d'être concret, de faire les choix, et de lancer votre personnage.
Formateur : Gildas Puget (Qualité Street)
INFOS ET DATES
DATES | Du 16 au 20 novembre 2026
LIEU | L’Arcadie, Ploudalmézeau (29)
Pour acquérir les bases de la mise en scène en espace public : diriger une équipe, intégrer la singularité d'un lieu, appréhender la dramaturgie et les aspects techniques.
Formateur·ice : Léa Dant, auteure et metteuse en scène - Cie Théâtre du Voyage Intérieur | Artiste pédagogue
INFOS ET DATES
DATES | Du 16 au 27 novembre 2026
LIEU | À la Cité des arts de la rue, Marseille
Inscriptions et programme détaillé
La cascade est une technique exigeante et délicate; exécutée avec justesse, à friser le naturel, elle devient un outil formidable pour provoquer le rire et embarquer son public. Ce stage a pour but de fournir des éléments techniques tout au long d'un parcours de découverte de différentes familles d'accidents. Vous serez accompagné durant cinq jours pour réussir vos cascades, et vous ouvrir une nouvelle dimension comique, avec subtilité et justesse. La formation s'adresse à toute personne souhaitant découvrir ce champ de jeu, ou pimenter sa technique personnelle avec un cocktail de maladresses savamment dosées.
INFOS ET DATES
DATES | Du 23 au 27 novembre 2026
LIEU | Centre Culturel L'Arcadie à Ploudalmézeau (29)
Inscriptions et programme détaillé
Anticiper votre stratégie de production et de diffusion dès la conception de votre création.
Formateur·ice : Samuel Suire
INFOS ET DATES
DATES | Du 25 et 27 novembre 2026
LIEU | Poitiers
Inscriptions et programme détaillé
Partir d’un texte littéraire pour explorer ce qu’adapter et jouer un texte dans l’espace public signifie : faire résonner une prose dans un environnement urbain, bétonné, contemporain ; se servir de la ville et de l’architecture pour travailler les reliefs d’une langue, pour déplier un récit, ses descriptions, ses dialogues, et sa poésie ; tester des passages, des voix et des corps dans des lieux, des recoins, des terrasses, de vastes esplanades ; faire exister une atmosphère qui contraste avec un contexte, faire parler ce contexte, le faire entrer en dialogue avec le texte, faire exister l’ailleurs du récit dans un ici très situé, très concret.
Formateur·ice : Clara Hédouin, comédienne et metteuse en scène. En partenariat avec La Réplique
INFOS ET DATES
DATES | Du 30 novembre au 11 décembre 2026
LIEU | À la Cité des arts de la rue, Marseille
Inscriptions et programme détaillé
Pour acquérir les bases théoriques et pratiques de la mise en œuvre des principaux effets spéciaux pour le spectacle vivant, la publicité et le cinéma.
Formateur·ice : Pierre Bellivier, constructeur de décors et de machines de spectacle |
Fabien Coulombier, régisseur effets spéciaux, directeur de production et directeur technique, artificier | Polo Loridant, directeur effets spéciaux
INFOS ET DATES
DATES | Du 1er au 10 décembre 2026
LIEU | À la Cité des arts de la rue, Marseille
Inscriptions et programme détaillé