agenda
- Agora fédérale9 et 10 mars 2026
- Assemblée Générale 2026 - Fédération nationale
Retrouvez ici les appels à projets à venir et les informations diverses sur notre secteur.
L’objectif principal de la démarche est d’accompagner l’artiste ou l’équipe artistique dans sa dynamique de création. Destinées à soutenir la création et la diffusion au public de spectacles vivants dans les domaines de la danse, de la musique, du théâtre, des arts de la rue et des arts du cirque, les ADSV se déclinent en deux aides financières : l’aide au projet et le conventionnement.
Clôtures en fonction des régions.
Le Bureau du théâtre et de la danse de l'Institut français d'Allemagne développe la présence des artistes contemporain·es français·es sur le territoire allemand, dans les domaines du théâtre contemporain, de la danse contemporaine, du nouveau cirque, de la performance, du théâtre d’objets et de marionnettes et des arts de la rue. Le soutien à la diffusion des compagnies installées en France est un pilier central de son activité, en ce qu'il participe à la circulation des artistes et des œuvres et à la valorisation du dynamisme de la création artistique française dans sa diversité.
Les dates de clôture :
> 30 juin pour les représentations entre septembre et décembre de la même année,
> 31 octobre pour les représentations entre janvier et avril de l'année suivante,
> 28 février pour les représentations entre mai et août de la même année.
Eurek'art x Label Rue
Créé en 2016, le PLATEAU CREATION, organisé dans le cadre du Festival Label Rue qui aura lieu à Sauve (Gard) les samedi 7 et dimanche 8 juin 2025, accompagne l’émergence de nouvelles propositions artistiques pour l’espace public. Il donne à des artistes l’opportunité de faire découvrir leur spectacle « nouveau-né » à des programmateurs.rices et de bénéficier de leurs retours. Il offre ainsi une visibilité professionnelle aux créations sélectionnées
Du 17 au 19 juillet 2026 aura lieu la 17ème édition de Fête des sottises !, festival des arts en espace public organisé par Lacaze aux sottises.
Ce festival est le point d'orgue de la saison territoriale et se compose de 4 soirées dans le cadre des Préambules dans 4 communes différentes et de 3 jours à Salies-de-Béarn avec une programmation IN et OFF rassemblant une quinzaine de compagnies.
Pour candidater pour la programmation OFF du festival, cliquez sur le lien ci-dessous. Date limite de dépôt des candidatures : 15 février 2026.
Phase 1 et 2 (du 16 février au 10 mars)
› Examen de la recevabilité et de la faisabilité (critères de base) : les dossiers de candidature sont soumis à une première analyse administrative et logistique. L’examen porte exclusivement sur les critères de base de structuration et d’organisation, ainsi que sur les règles de programmation et de participation. Seuls les dossiers complets et structurés passent à l’étape suivante, assurant que les projets retenus sont conformes aux obligations légales et logistiques.
› Lecture qualitative et éthique (critères différenciants) : les dossiers recevables passent ensuite à une lecture qualitative. Au-delà des critères de base, ÉCLAT accorde une importance capitale à l’engagement du collectif sur les enjeux de responsabilité sociétale et environnementale. Cette étape évalue la richesse et la maturité du projet, en examinant la cohérence artistique globale et le juste équilibre trouvé entre l’offre de spectacles et le lieu de convivialité.
Phase 3 (du 26 mars au 15 avril)
› Placement des collectifs : le placement repose sur un tri des dossiers par typologie de lieu (ouvert, clos, voisinage sensible, capacités techniques) et la prise en compte des contraintes techniques (surfaces, électricité, jauges, type de sol, accès, etc.). Le processus tient compte de l’articulation avec les implantations des compagnies individuelles et des contraintes liées au voisinage, dans un souci d’équilibre global, de sécurité et de qualité d’accueil. Les décisions finales relèvent d’ÉCLAT.
--> Pensez à consulter la "Fiche pas à pas" pour préparer le Off d'Aurillac !
Plus d'informations et inscription
Dans le cadre du contrat local d’éducation artistique (CLEA), la DRAC et la communauté de communes de Loire Layon Aubance lancent un appel à candidature pour une résidence de territoire en Arts de la rue en partenariat avec Villages en scène. Cette résidence se tiendra entre septembre 2026 et mai 2027.
Plus d'informations et candidature
Vous êtes un professionnel du cirque contemporain ou des arts de la rue ? Vous souhaitez bénéficier d’un accompagnement, élargir votre réseau et accéder à des ressources pour faire évoluer votre projet et renforcer votre pratique professionnelle ?
BOUNCE, le programme de mentorat dédié aux talents émergents du cirque contemporain et des arts de la rue, revient pour une nouvelle édition.
Circostrada, réseau coordonné par ARTCENA, lance une nouvelle édition de BOUNCE, le programme de mentorat dédié aux talents émergents des secteurs du cirque contemporain et des arts de la rue.
Plus d'informations et candidature
L'appel à candidatures pour les présentations de projets de création arts de la rue organisées dans le cadre du festival Viva Cité est en ligne ! Les présentations de projets auront lieu dans le Tender de l’Atelier 231 durant le festival du 26 au 28 juin et seront suivies d’un moment convivial. Pour y participer, vous avez jusqu'au lundi 16 février à 23h59 pour déposer votre candidature.
Bourse d'écriture à destination des compagnies professionnelles belges, françaises (sous conditions) ou suisses du secteur des arts du cirque et de la rue.
La bourse Écriture en Campagne est un temps de résidence à la table pour questionner et développer la structure narrative, la dramaturgie et les éléments créatifs qui donneront forme au spectacle. Elle offre aux artistes d’être accompagnés dans leur démarche d’écriture par un.e auteur.ice expert.e résidant belge extérieur au projet.
Une aide à l'écriture à Latitude 50 en collaboration avec la SACD Belgique, La Société Suisse des Auteurs et Théâtre et Publics asbl.
Depuis 20 ans, la Ville de Billom a la volonté de soutenir et développer l’aide à la création et lance, chaque année, un appel à candidatures pour des résidences artistiques courtes s’adressant aux compagnies et aux groupes professionnels disposant d’une structure porteuse du projet (association ou autre) dans les domaines du spectacle vivant : théâtre, marionnettes, musique, danse, cirque, spectacle dans l’espace public, jeune public …
Des résidences courtes :
5 jours avec une attribution de l’aide à la création de 1000€ (TTC).
10 jours avec une attribution de l’aide à la création de 1500€ (TTC).
Les résidences sont programmées d’octobre 2026 à mai 2027.
Un appel à candidature est lancé tous les ans pour accueillir une dizaine de compagnies ou groupes en résidence de création. La ville met à disposition des artistes la salle de spectacle, le Moulin de l’étang pour une semaine ou 10 jours. En échange, il est demandé aux compagnies des temps de médiation dans les écoles, le centre de loisirs, l’hôpital (EHPAD), l’école municipale de danse…
Vous êtes une compagnie et vous avez un projet dans les domaines des arts de la rue ? (danse, théâtre, musique, cirque, spectacle déambulatoire, performance, installation)
Le Grand Festival vous ouvre les portes de sa programmation off les 17, 18 et 19 juillet 2026 !
Le off du Grand Festival à Verdun est le lieu idéal pour présenter vos créations au cœur d’un événement devenu incontournable. Profitez d’une scène alternative pour expérimenter, échanger et rencontrer un public engagé tout en étant défrayés (à hauteur de 0,30€ du km), accueillis et logés.
Inscrivez-vous dès maintenant et faites vibrer vos projets dans une ambiance conviviale et stimulante 🎪✨
Candidatures ouvertes jusqu'au 27 février.
La transverse est un outil pour la réalisation de projets artistiques dédiés à l'espace public. Chaque année la transverse accompagne entre 15 et 20 projets de création dans le lieu et/ou sur le territoire.
Depuis son ouverture en 2011, La transverse lançait chaque année un appel à candidatures pour les résidences entre les mois de mars et de mai.
A partir de maintenant l’appel à candidatures pour les résidences est en continu.
Le Théâtre Halle Roublot propose une mise à disposition de ses espaces d'une durée de deux semaines minimum (en continu ou non). Elle concerne des compagnies du champ de la marionnette et des arts associés.
Trois espaces sont mis à disposition des équipes artistiques pour leur permettre de créer : la salle de spectacle, la salle de répétition et l'atelier.
Cette mise à disposition peut intervenir à différentes étapes de création : écriture, construction, résidences de création, reprise...
Nous connaissons tous la difficulté des compagnies, tant émergentes que confirmées, à se produire. Et cette difficulté est croissante. Bien conscients aussi du besoin des artistes à être mieux accompagnés dans leurs créations, la production DRAMA QUEEN FOREVER et DRAMA QUEEN ACCOMPAGNEMENT & FORMATION s’associent avec LA FACTORY, Fabrique permanente d’Arts vivants, pour mettre en place trois tremplins destinés aux compagnies qui souhaitent se produire pendant le Festival OFF d’Avignon.
Deux tremplins sont à remporter :
TREMPLINS DRAMA QUEEN 2027 :
2/ Tremplin destiné aux compagnies émergentes, d’une valeur de
17 000 €
3/ Tremplin destiné aux compagnies confirmées, d’une valeur de
19 000 €
À noter : la structure se réserve le droit de clôturer l'appel à candidature plus tôt, une fois 50 projets sélectionnés.
Situé à Château-Chervix dans le Limousin, Circ’ à Pic est un lieu culturel ancré dans son territoire, en milieu rural. Porté par une équipe engagée, l’espace accueille tout au long de l’année des activités autour des arts du cirque : cours pour enfants et adultes, ateliers adaptés pour les personnes en situation de handicap, résidences d’artistes, stages et workshops. Nous organisons également un festival bi-annuel sur tout un week-end.
Circ' à Pic lance son appel à résidences d’artistes 2026 - 2027. Nous proposons un espace de travail pouvant accueillir cirque, théâtre danse, conte, marionnette ect.. l’appel est ouvert à tout type d’art !
Les modalités d'accueils et de sélection des projets sont précisées dans le PDF. Cet appel à projet s'adresse à des structures responsables de leurs embauches.
La formation s’adresse à des femmes désireuses d’assumer la direction artistique d’une structure labellisée par l’État et/ou une ou plusieurs collectivités locales. La responsabilité d’une direction de lieu ou de festival implique que les compétences artistiques soient complétées par des apports théoriques essentiels au pilotage et à la super- vision de ce type d’établissement. Le programme permet tant d’accroître ses connaissances que de conscientiser les acquis de ses différentes expériences professionnelles. Au-delà de la dimension compétences-métier, il s’agit d’accompagner ces personnes à préparer au mieux l’étape de la candidature afin d’exprimer pleinement leur potentiel personnel, tout en levant les doutes sur leur légitimité à candidater à un poste de direction.
INFOS ET DATES
Du lundi 2 au vendredi 6 février 2026 et du lundi 16 au vendredi 20 mars 2026
Les Ateliers Frappaz · Villeurbanne (69)
Inscriptions et programme détaillé
Que ce soit en salle ou dans l’espace public, pour un spectacle ou une simple table ronde, trop souvent la question de sa sonorisation s’est posée bien tard (ou pas du tout), et malheureusement ça s’entend... Comment alors prendre les bonnes décisions et faire en sorte que la qualité de la diffusion sonore apporte une valeur ajoutée au lieu d’une sensation médiocre, même et surtout avec un système simple, mais adapté et maîtrisé grâce à quelques règles élémentaires ?
Ce stage s’adresse à toute personne évoluant dans le secteur du spectacle vivant et qui souhaite connaître les principes fondamentaux d’un système de diffusion sonore. Aucun prérequis n’est nécessaire, mis à part l’envie de mieux comprendre ce sujet, trop souvent réservé aux techniciens spécialisés. À l’issue de cette formation à la fois théorique et pratique, vous saurez dialoguer avec un technicien ou ingénieur du son. Vous connaîtrez les fondamentaux de la chaîne électro-accoustique pour mieux appréhender les choix matériels. Vous saurez identifier les problèmes les plus fréquemment rencontrés, les nommer et y remédier, et aurez une meilleure compréhension des usages créatifs et techniques d’un système son dans un spectacle.
INFOS ET DATES
Dates : du vendredi 13 au samedi 14 février 2026
Durée : 2 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Nombre de participants par formation : jusqu’à 12
Décor Sonore, c/o La Villa mais d’Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
Inscriptions et programme détaillé
Lors de ce stage, les intervenantes partageront leurs outils et expériences d’écriture pour l’espace public avec pour objectif de tenter de structurer votre propos et/ou vos matériaux de travail. Elles vous accompagneront dans la quête de ce que pourrait être votre écriture propre (qu’elle soit textuelle, visuelle, sonore, etc.) autour de ces questionnements :
Comment écrire pour l’espace public ?
Comment trouver l’équilibre entre la partition écrite, prévue, et une part d’improvisation inévitable ou inhérente au jeu dans l’espace public ?
Comment la notion d’écritures (au sens large) concerne le texte mais aussi l’implantation et le mouvement dans les espaces ?
Quelle textualité peut passer l’épreuve de la rue, pour quelle jauge ?
Comment s’adresser au public dans une proposition artistique en déambulation ?
Formatrices : Laura Dahan et Cécile Le Meignen de la compagnie Les Fugaces.
INFOS ET DATES
du 30 mars au 3 avril et du 6 avril au 10 avril 2026.
Studios Dyptik, à Saint-Étienne.
Inscriptions et programme détaillé
La compagnie Ex Nihilo explore depuis de nombreuses années la danse en relation avec des espaces singuliers. Au fil des projets, un dialogue s’est instauré entre les danseur·euse·s et les espaces des villes avec une affection particulière pour des lieux en déshérence, négligés dits interstitiels.
Pour comprendre comment dialoguer avec la ville à travers des gestes chorégraphiques éphémères : observer, explorer, dialoguer, s’approprier.
INFOS ET DATES
Du 30 mars au 3 avril dans le centre-ville de Marseille
avec Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot, co-directeur·rice·s - Cie Ex NihiloStudios Dyptik, à Saint-Étienne.
Inscriptions et programme détaillé
Une formation à l’intention des comédiens, facilitateurs, chauffeurs de salle, guides décalés, crieurs, tchatcheurs, présentateurs, maîtres de cérémonie, chroniqueurs et autres ambianceurs !
INFOS ET DATES
Du 09 au 14 février 2026
À la Casba de l’Armada, Saint-Erblon (35)
Inscriptions et programme détaillé
La Cie Marzouk Machine vous propose une plongée en accéléré dans son processus de création en une semaine. Un défi intense mais jouissif.
L’écriture de plateau est une manière d’écrire des spectacles qui nous est chère. Elle apporte une vraie richesse à l’écriture, elle fait appel à la créativité de l’ensemble du groupe, à l’intelligence du plateau autant qu’à son extravagance et participe à rendre la forme finale plus complexe et surprenante. L’écueil de cette richesse est de s’y perdre, de se noyer dans la matière. L’écriture de plateau nécessite d’être bien dirigée, et très organisée. Elle nécessite une bonne communication entre la mise en scène et le plateau : définir à quoi on joue ensemble ce qu’on cherche tout en se permettant d’aller tout azimut et de lâcher prise aussi bien du côté du plateau qu’en écriture. Laisser les choses aller là où on ne les attendait pas, se laisser surprendre par le plateau sans perdre son sujet. Entre maîtrise et lâcher prise constante.
Ensemble nous tenterons de transformer des bribes d’idées en situations théâtrales percutantes et parfois de rire du pire. On improvisera des situations, des personnages, on utilisera des codes de jeux différents (clown, burlesque,réalisme, rupture de l’un à l’autre) pour faire ressortir le grinçant des personnages et des situations. Et petit à petit, si on y arrive, on tentera de tirer un fil dramaturgique et de se jeter ensemble dans le grand bain. Vous serez tour à tour, auteur.ices, acteur.ices, metteur.euses en scène au service des idées des autres.
Formateur·ices : Sarah Daugas-Marzouk, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus & Samuel Tarlet (Cie Marzouk Machine)
INFOS ET DATES
DATES | Du 10 au 15 février 2026 – 6 jours (48h)
LIEU | Domaine de Châtonnay, Châtonnay (38)
Développer la vente de vos spectacles avec méthode et confiance quelle que soit la discipline artistique.
Le cycle s’adresse aux professionnels chargés de diffusion au sein de compagnies ou de collectifs artistiques. Toutes les disciplines du spectacle vivant sont concernées (théâtre, danse, musique actuelle, musique « classique », arts de la rue, cirque, performances multimédias...).
INFOS ET DATES
En présentiel à Nantes, du 09 au 13 mars puis du 20 au 24 avril 2026
Inscriptions et programme détaillé
Les objectifs de cette formation sont de pousser à son terme la création de votre personnage, le documenter, le tester, l’enrichir, le détailler, improviser avec lui d’après ses émotions, et d'avoir à votre actif des scènes écrites par et pour lui.
Formateur : Gildas Puget (Chtou)
INFOS ET DATES
Du 16 au 20 mars 2026
À la Casba de l’Armada, Saint-Erblon (35)
Inscriptions et programme détaillé
Le stage Les possibles du corps dans et pour l’espace public revient en 2026 avec une formule remaniée et condensée sur 6 jours, toujours dirigée par Laure Terrier, et accompagnée cette fois par Sarah Grandjean.
Cette formation invite les artistes à explorer une écriture chorégraphique ancrée dans le corps sensible et en dialogue avec l’espace public. À partir de pratiques somatiques (BMC, fasciathérapie, Contact Impro…), les participant·es affineront leur attention, leur présence et leurs relations aux lieux ; danser en coprésence, s’imprégner du réel, plutôt que d’imposer des codes. Une expérience subtile et engagée, pour repenser sa pratique au contact d’un espace commun.
INFOS ET DATES
Du 23 au 28 mars - 6 jours - 42h
Bordeaux
Candidature jusqu'au 1er février
Inscriptions et programme détaillé
Vous êtes intéressé par la manipulation d’objet ?
L'objectif général de la formation est de porter un regard attentif et précis sur les objets, les matières, les choses concrètes qui participent à une mise en scène.
Au travers d'exercices pratiques, individuels et collectifs, il s'agira d'explorer le potentiel visuel, sémantique et poétique d'objets inanimés, de travailler et améliorer les mises en mouvement, en mots, en situation d'objets sur scène, et de développer sa présence tout en valorisant l’objet.
Le stage est mené par un artiste majeur du théâtre d’objet, Julien Mellano, du collectif d’artistes aïeaïeaïe.
Formateur : Julien Mellano
5 jours, 35 heures
INFOS ET DATES
Du 23 au 27 mars 2026- 5 jours - 35h
La Casba de l'Armada à Saint-Erblon (35)
Candidatures jusqu'au 12 novembre
Inscriptions et programme détaillé
La courte échelle : élaborer son projet de création dans l’espace public en s’appuyant sur la puissance réflexive et créative d’un collectif de travail et sur les principes de la coopération 2026
Objectifs pédagogiques
- Identifier les fondamentaux de son projet pour l’espace public et en déterminer les concepts clés,
- exposer et expliciter ses intentions artistiques et les finalités son projet : savoir raconter,
- considérer et développer les différentes dimensions/traduction du projet : esthétique, dramaturgique, scénographique, technique,
- consolider et fortifier le rapport à l’espace et le rapport/relation au public,
- évaluer et intégrer dans la conception de son projet les enjeux et moyens de production et de diffusion.
Formateur·ices : Laetitia Lafforgues – Comédienne – ktha cie et Nicolas Vercken , Auteur et metteur en scène - Ktha compagnie
INFOS ET DATES
du 23 mars au 27 mars 2026
5 jours – 35 heures
Le Boulon, Vieux Condé
Inscriptions et programme détaillé
Héritage forain, l’entresort (composé des verbes entrer et sortir) est une forme saisissante, par son immédiate immersion et sa proximité avec le public. Anaïs Blanchard et Arthur Delaval (membres du Collectif La Méandre) invitent les stagiaires à s’amuser avec peu, en peu de temps, en créant un univers sans détours, les yeux dans les yeux.
Formateur·ices : Anaïs Blanchard & Arthur Delaval
INFOS ET DATES
du 24 au 29 mars 2026
6 jours / 48 h
La Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
Pour se saisir d’un sujet tout autant intime que systémique, par quel bout le prend-on ?
Entre la collecte de paroles et la réflexion sociologique au travers des travaux déjà disponibles sur le sujet, on se demandera quel geste d’écriture peut naître à la croisée de ces deux démarches.
Et ensuite, comment mettre ces intimes sur la place publique.
Formateur·ices : Raphaëlle Bouvier & Maxime Potard (Détachement international du Muerto Coco
INFOS ET DATES
DATES | Du 31 mars au 10 avril 2026 – 9 jours (72h)
LIEU | Domaine de Châtonnay, Châtonnay (38)
Ce stage propose une (re)découverte de notre environnement sonore, une analyse de ses spécificités et interroge les manières de prendre en compte sa dimension esthétique et ses éventuelles implications pour la création dans l’espace public. Elle s’adresse aussi bien aux musicien·nes et artistes sonores ou visuels, qu’aux paysagistes, urbanistes et architectes, enseignant·es, technicien·nes, organisateur·rises, médiateur·ices...
On y fera l’acquisition de notions scientifiques, techniques et historiques, tant dans une approche objective que sensible et esthétique. Très axée sur l’expérimentation et l’échange, la formation a pour objectif d’amener les participants à penser tout projet prenant place dans l’espace public dans sa dimension sonore.
INFOS ET DATES
Dates : du jeudi 9 au dimanche 12 avril 2026
Durée : 4 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Décor Sonore, c/o La Villa mais d’Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
Inscriptions et programme détaillé
Cette session s’articulera principalement autour de la recherche de nouvelles matières, en fonction de votre singularité de duo ou trio.
Nous alternerons entre recherche instinctive, analyse cérébrale et travail technique, pour créer de nouveaux portés et de nouvelles combinaisons.Chaque matin, il y aura un temps d'échauffement individuel.
Nous expérimenterons des méthodes de recherche basées sur le mouvement, la connexion, le naturel et la fluidité.
Nous plongerons dans des états physiques intenses, pour permettre de nouvelles connexions créatives.
Nous développerons une manière de travailler basée sur l’écoute et sur l’énergie du moment.
Si vous en avez envie, vous improviserez, et je vous accompagnerais de manière énergisante et bienveillante.
En filigrane de ce stage, je vous partagerai tous les outils que j’ai expérimentés au cours de nos créations, pour donner une impression de spontanéité et de naturel dans les portés, et pour rendre l’entrainement créatif et ludique sur la durée.
INFOS ET DATES
Un stage donné par Sara Desprez du Cirque Exalté
Du 13 au 16 avril 2026 au Théâtre du Blavet
Inzinzac Lochrist (56)
4 jours, 28h
Pour comprendre comment dialoguer avec la ville à travers des gestes chorégraphiques éphémères : observer, explorer, dialoguer, s’approprier.
Formateur·ices : Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026 à la Cité des arts de la rue (Marseille)
Inscriptions et programme détaillé
Ce stage propose d’envisager la rue comme cadre de la représentation, décor et partenaire de jeu et d’encourager les participant.es à s’y jeter avec audace !
Il s’adresse à toutes les personnes ayant déjà une pratique artistique professionnelle ou amateur quelqu’elle soit, théâtre, clown, danse, cirque, musique, marionnette... curieux.ses et désireux.ses de performer hors les murs, d’écrire et/ ou d’adapter un projet à l’espace public ou juste de s’y essayer.
Formatrice : Christelle Lehallier
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026
Lieu : en immersion à Le Tracteur - Cintegabelle (31).
Inscriptions et programme détaillé
L’enjeu principal de cette formation est de faire se rencontrer l’artiste et l’espace public à travers l’observation, l’écoute, les états du corps, l’agir pour trouver un équilibre entre d’une part une partition écrite et prévue, et d’autre part la composition instantanée inhérente à une proposition artistique dans l’espace public. Les intervenant.es auront recours à des outils techniques de jeu en lien avec soi-même, une présence sensible et agissante, avec le réel, le vivant, l’espace et celle et ceux qui l’habitent, le traversent.
Formateur·ices : Pierre Pilatte et Sophie Borthwick de la compagnie 1Watt
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026
À l'Amicale laïque de Tardy, à Saint-Etienne.
Pour expérimenter les potentialités de la danse verticale offertes par l'architecture en développant un regard sensible à celle-ci et plus largement, à la ville.Formateur·ices : Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026 à la Cité des arts de la rue (Marseille) avec Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
(En partenariat avec le CNAC et le Pôle de danse verticale de la Cie Retouramont)
Il ne saurait y avoir une réponse unique. Les manières de faire sont diverses et propres à chacun·e. En partant de nos expériences vécues, nous chercherons à identifier les questions à se poser depuis la conception jusqu’à la restitution d’un projet de territoire.
Comment rencontrer un territoire ? Comment se mettre au service de cette rencontre ? C’est quoi un territoire ? Comment agir avec les droits culturels ? Entre médiation culturelle et œuvre d’art ? Et comment dire au revoir ? Quelle trace laisser ?
Nous chercherons à élargir la palette de nos réflexions et définitions par la rencontres avec différents acteur.ices, partenaires institutionnel.les, communauté de commune, urbanistes, sociologues, et acteur·ices sociaux.ales.
Nous mettrons en pratique différents protocoles de rencontre et d’écriture à l’échelle de Saint-Jean-de-Bournay pour aboutir à l’écriture de maquettes de projets conçus sur mesure pour ce territoire.
Formateur·ices : MATHURIN GASPARINI (Groupe ToNNE) & THYLDA BARES (In itinere collectif)
INFOS ET DATES
DATES | Du 27 avril au 8 mai 2026 – 10 jours (80h)
LIEU | La Fabrique Jaspir & les rues de St-Jean de Bournay (38)
Cette formation propose un cadre pour prendre du recul sur son projet d’écriture de solo ou duo, questionner et approfondir son travail, que vous en soyez au tout début ou bien à un stade plus avancé, en dialogue avec Paola Rizza.
Elle s’adresse à des artistes qui choisissent de créer directement au plateau plutôt qu’à la table, qu’ils soient novices ou expérimentés.
Elle accompagne leur démarche de création en interrogeant le lien entre intention, forme et réception, souvent marqué par un écart entre ce que l’artiste pense dire, ce qu’il fait au plateau et ce qui est perçu par le public. Il s’agira de renforcer les fondements du projet, identifier les doutes, clarifier son propos, révéler la dramaturgie, ce qui demande à être visible, et explorer ses traductions possibles.
Formateur·ices : Paola Rizza
INFOS ET DATES
DATES | Du 21 au 29 juillet 2026
LIEU | À l'école Rosa Parks, à Saint-Etienne.
Héritiers d’une époque en crise de futur et en faillite de récits communs, nous vivons l’effondrement d’une représentation crédible et désirable d’un futur collectif. L’époque contemporaine, déboussolée par le péril écologique, meurtrie par l’escalade des inégalités et les récits post apocalyptique, voit ses représentations du monde moderne s’effriter aussi vite que fondent les glaciers.
Cherchant à transformer une relation devenue anxiogène avec l’avenir, cette formation prend comme postulat «demain» non comme un grand trou noir béant remplit d’inconnu, mais comme la forme prise par les projections et les désirs qui l’ont précédé.
Placer ici le point de départ d’une écriture oraculaire : prédire, pré-dire, pré-raconter, démarrer ici un récit à compléter, une histoire à s’approprier…
Inventer et expérimenter des dispositifs permettant de décoder les fonctionnements des systèmes prédictifs d’hier et d’aujourd’hui pour
participer à l’élaboration de ceux de demain. Inviter les couloirs du temps dans l’espace public, pour interagir avec la mécanique de nos choix et chercher les trucs et astuces pour tisser de nouveaux pulls à nos devenirs.
Parce que le futur c’est l’avenir.
Formateur : Nicolas Chapoulier (les trois points de suspension)
INFOS ET DATES
DATES | Du 8 au 11 octobre 2026 – 3,5 jours (28h)
LIEU | La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
Pendant ce stage nous allons faire résonner des mots dans l’espace public.
Le décor sera la ville. Une intimité va s’y déployer et l’enjeu sera d’être en mouvement dans ce réel. Expérimenter le déplacement et inviter un groupe de spectateurs à marcher dans les rues de la ville. Collaborer avec l’espace public et ses habitants, construire sa mise en scène en trouvant la nécessité du déplacement. Le travail se construira à partir d’improvisations et/ou de textes écrits par les stagiaires.
Nous nous appuierons parallèlement sur le livre Déambulations théâtrales, et toi tu fais comment ? coordonné par Mathurin Gasparini, directeur artistique du Groupe Tonne. Une des volontés de ce stage est de continuer à approfondir le rapport entre intime et espace public, et réfléchir ensemble à la mise en jeu de nos petites histoires pour mieux envisager la grande.
Formateur·ices : Maude Fumey et Brice Lagenèbre (Groupe ToNNe)
INFOS ET DATES
DATES | Du 5 au 14 octobre 2026
LIEU | La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé