agenda
- Agora fédérale9 et 10 mars 2026
- Assemblée Générale 2026
Actualités : Appels à projets & infos diverses
Retrouvez ici les appels à projets à venir et les informations diverses sur notre secteur.
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Les appels à projets
- Aides aux équipes indépendantes (aides déconcentrées au spectacle vivant - ADSV)
L’objectif principal de la démarche est d’accompagner l’artiste ou l’équipe artistique dans sa dynamique de création. Destinées à soutenir la création et la diffusion au public de spectacles vivants dans les domaines de la danse, de la musique, du théâtre, des arts de la rue et des arts du cirque, les ADSV se déclinent en deux aides financières : l’aide au projet et le conventionnement.
Clôtures en fonction des régions.
- Institut français d'Allemagne - aide à la diffusion / Clôture en fonction des dates de représentation.
Le Bureau du théâtre et de la danse de l'Institut français d'Allemagne développe la présence des artistes contemporain·es français·es sur le territoire allemand, dans les domaines du théâtre contemporain, de la danse contemporaine, du nouveau cirque, de la performance, du théâtre d’objets et de marionnettes et des arts de la rue. Le soutien à la diffusion des compagnies installées en France est un pilier central de son activité, en ce qu'il participe à la circulation des artistes et des œuvres et à la valorisation du dynamisme de la création artistique française dans sa diversité.
Les dates de clôture :
> 30 juin pour les représentations entre septembre et décembre de la même année,
> 31 octobre pour les représentations entre janvier et avril de l'année suivante,
> 28 février pour les représentations entre mai et août de la même année.
- Appel à projet - la Friche Gournay - création sous chapiteau / Clôture le 15 janvier 2025
Depuis octobre 2024, l’Agglomération Creil Sud Oise (ACSO) et la Faïencerie proposent un projet de résidence de création ou de recherche autour d’un espace chapiteau sur le terrain de l’ancien lycée Gournay à Creil. L’occupation temporaire de cette friche aménagée donnera lieu d’ici 5 ans à l’installation d’un campus hybride.Le deuxième appel à candidatures s’adresse à des artistes établis dans l’un des 41 pays du programme Europe Créative qui portent un projet en cours d’élaboration, dont la présentation est envisagée aux alentours de l’été 2027. Il est possible de postuler en individuel ou à deux (au sein d’un même collectif).
Cet appel concerne :
- la mise à disposition des 3 espaces fermés (lieu de vie-cuisine, sanitaire, technique), l’espace chapiteau, l’espace pour le campement
- une coproduction jusqu’à 15.000€
- une sortie accompagnée de résidence
- des ateliers avec les habitants
- Candidatures - Festival Jacadi Jeudis 2026 / Clôture le 15 janvier 2025
Dans le cadre de la 3e édition des Jacadi Jeudis ! (nom provisoire), l'association Saturnales organise cet été une série d'événements d'arts de rue à Argelès-sur-Mer (66700). Ce festival en plein air propose une programmation variée pour animer le cœur de la ville et renforcer son attractivité estivale. L’objectif est de faire découvrir aux habitants et aux visiteurs de nouvelles disciplines artistiques en plein air.
- Appel à candidature - Les Primeurs - festival OFF de Fest'arts / Clôture le 23 janvier 2026
Vous êtes une jeune compagnie professionnelle ? Vous venez de créer un nouveau spectacle ? Alors, candidatez pour la sélection OFF de Fest’arts : Les Primeurs.
Un tremplin pour les compagnies : chaque année, le public du festival est invité à voter pour son spectacle OFF « Coup de Cœur ». Celui qui remporte le plus de voix est automatiquement intégré à la programmation IN de l’édition suivante.
Informations et candidature
- Appel d'air - Hors Cadre par l'ACNAREP / Clôture le 27 janvier 2026
Hors cadre convie artistes, compagnies, collectifs de toutes disciplines confondues pour qui l’espace public est un lieu d’invention où
leurs paroles et actes demeurent essentiels.
Il s’ouvre à tous les champs de la création contemporaine. Cet appel d’air veut soutenir les projets ambitieux, les écritures innovantes et les nouvelles esthétiques de l’espace public. Il est à l’initiative de l’association des CNAREP qui le coordonne, avec un cofinancement du Ministère de la Culture, et s’ouvre progressivement à une diversité d’acteurs qui souhaitent accompagner conjointement des projets artistiques en espace public. Le fond Hors Cadre engage à interroger les modalités d’accompagnement de la création nécessitant l’intervention de cette diversité et multiplicité d’acteurs.
- Aide nationale à la création pour les arts de la rue / Clôture le 30 janvier 2026
L’aide nationale du ministère de la Culture concerne des projets de création des champs du spectacle vivant, toutes disciplines confondues, prenant en considération l’espace public. Les demandes peuvent être présentées par des structures professionnelles de création et notamment des compagnies des arts de la rue, ainsi que par des producteurs délégués.
Informations et candidature
- LE LIEU / Appel à résidences et projets artistiques et culturels / Clôture le 30 janvier 2026
Vous avez un projet de création en espace public et cherchez un lieu de résidence ? Un accompagnement ? Un soutien à la création ?
Vous souhaitez expérimenter en milieu rural ? En espaces naturels ? Aller à la rencontre des habitant·es ?
Chaque année, en fonction des crédits qui lui sont alloués et de l'écriture d'un projet annuel global, composé de résidences et de soutien à la création, d'événements publics sur le territoire et de projets avec et pour les habitant.e.s, le Lieu accompagne quelques équipes artistiques qui créent dans et pour l'espace public.
- BEA-BA - Appel à résidences / Clôture le 31 janvier 2026
Dans le cadre du BÉA—BA, la ktha accueillera des artistes pour une résidence de création dans la ville, ouvert aux équipes qui développent un projet artistique dans l’espace public.
Si vous êtes intéressé·es, nous aurons besoin de comprendre :
> qui vous êtes,
> quel est votre projet de création,
> quel est votre calendrier idéal de réalisation, et comment cette résidence s’articulerait avec les autres étapes
> quel est le contexte financier dans lequel vous créez
> et dans quel type d’espace vous souhaitez travailler
Pour postuler, envoyez-nous une présentation de votre projet avant le 31 janvier 2026.
Par email à ktha [at] ktha.org, avec pour objet : [ RESIDENCE 2026 ]
Nous vous répondrons fin-mars.
- Appel à candidature - dispositif "coup de pouce" / Clôture le 31 janvier 2026
Réservé aux compagnies de Rhône-Alpes
Comme chaque année, l’association Mix'Arts, la Tout En Vrac et Le Prunier Sauvage relancent le dispositif « Coup de Pouce » : accueil et accompagnement de jeunes projets, écrits pour la rue et l’espace public.
> Vous faites partie d’une compagnie basée en Rhône-Alpes ?
> Vous avez un nouveau projet en création conçue pour l’espace public, d’une durée minimale de 20min ?
> Vous êtes en recherche d’expérimentations et vous souhaitez vous confronter au public ?
> Vous souhaitez être accompagné·es par des intervenant·es professionnel·les du spectacle vivant ?
> Vous êtes disponible du 16 au 19 septembre 2026 ?
Nous vous offrons l’occasion de jouer publiquement votre spectacle deux fois dans le cadre du festival « Merci, Bonsoir ! » et d’être accompagné·es et conseillé·es par un collectif de professionnel·les des arts de rue (programmateur·ices, metteur·ses en scène, artistes, administrateur·ices, chargé·es de production et de diffusion)
Pour candidater, il vous suffit de compléter le formulaire !
- Appel à résidence 26-27 - La salamandre / Clôture le 31 janvier 2026
L’Hopitau est un lieu mis à disposition par la Ville de La Chapelle-sur-Erdre, dédié à la marionnette et plus largement aux disciplines artistiques qui l’enrichissent, investi par La Salamandre depuis 2020. Ce lieu a été pensé pour accueillir d’autres compagnies et créer une effervescence autour de ces formes artistiques. Les artistes en résidence y sont accueillis afin d'encourager et soutenir la création et la diffusion des compagnies locales, nationales ou internationales. Une petite salle de répétition ainsi qu'un atelier sont mis à la disposition des artistes durant leur temps de création. Des temps d'échange avec les compagnies et les habitants sont aussi proposés lors des résidences de l'Hopitau. En dehors de cette activité d'accompagnement artistique, des actions culturelles à destination de différents publics sont menées régulièrement : ateliers, stages, rencontres...
Pour en savoir plus : https://www.cie-lasalamandre.com/lieu
- Appel à projets européens Culture et Santé 2026 / Clôture le 31 janvier 2026
La plateforme Culture And Health ouvre un appel à projets auprès d’artistes ou de collectifs souhaitant collaborer avec des structures non culturelles (maisons de retraite, hôpitaux, ONG sociales, services de santé mentale, etc.), afin de contribuer à l’amélioration de la santé et du
bien-être des individus (patients et personnels) ou des communautés concernées.
Ces projets, qui peuvent être de différente nature (programmes artistiques participatifs, production de spectacles, installations, expositions, résidences d’artistes dans les secteurs de la santé, du social ou de l’éducation…), doivent être mis en œuvre entre mai 2026 et avril 2027 dans l’un des pays suivants : Albanie, Arménie, Belgique, Bosnie-Herzégovine, Bulgarie, Croatie, Chypre, République tchèque, Danemark, Estonie, France, Géorgie, Grèce, Hongrie, Islande, Kosovo, Lettonie, Liechtenstein, Lituanie, Luxembourg, Monténégro, Macédoine du Nord, Norvège, Portugal, Serbie, Slovaquie, Tunisie et Ukraine.
- Appel à candidature - « Plateau Création » Festival Label Rue / Clôture le 10 février 2026
Eurek'art x Label Rue
Créé en 2016, le PLATEAU CREATION, organisé dans le cadre du Festival Label Rue qui aura lieu à Sauve (Gard) les samedi 7 et dimanche 8 juin 2025, accompagne l’émergence de nouvelles propositions artistiques pour l’espace public. Il donne à des artistes l’opportunité de faire découvrir leur spectacle « nouveau-né » à des programmateurs.rices et de bénéficier de leurs retours. Il offre ainsi une visibilité professionnelle aux créations sélectionnées
- OFF de la Fête des sottises / Clôture le 1 5 février 2026
Du 17 au 19 juillet 2026 aura lieu la 17ème édition de Fête des sottises !, festival des arts en espace public organisé par Lacaze aux sottises.
Ce festival est le point d'orgue de la saison territoriale et se compose de 4 soirées dans le cadre des Préambules dans 4 communes différentes et de 3 jours à Salies-de-Béarn avec une programmation IN et OFF rassemblant une quinzaine de compagnies.
Pour candidater pour la programmation OFF du festival, cliquez sur le lien ci-dessous. Date limite de dépôt des candidatures : 15 février 2026.
- Inscriptions des collectifs au Festival d'Aurillac / Clôture le 15 février 2026
Phase 1 et 2 (du 16 février au 10 mars)
› Examen de la recevabilité et de la faisabilité (critères de base) : les dossiers de candidature sont soumis à une première analyse administrative et logistique. L’examen porte exclusivement sur les critères de base de structuration et d’organisation, ainsi que sur les règles de programmation et de participation. Seuls les dossiers complets et structurés passent à l’étape suivante, assurant que les projets retenus sont conformes aux obligations légales et logistiques.
› Lecture qualitative et éthique (critères différenciants) : les dossiers recevables passent ensuite à une lecture qualitative. Au-delà des critères de base, ÉCLAT accorde une importance capitale à l’engagement du collectif sur les enjeux de responsabilité sociétale et environnementale. Cette étape évalue la richesse et la maturité du projet, en examinant la cohérence artistique globale et le juste équilibre trouvé entre l’offre de spectacles et le lieu de convivialité.
Phase 3 (du 26 mars au 15 avril)
› Placement des collectifs : le placement repose sur un tri des dossiers par typologie de lieu (ouvert, clos, voisinage sensible, capacités techniques) et la prise en compte des contraintes techniques (surfaces, électricité, jauges, type de sol, accès, etc.). Le processus tient compte de l’articulation avec les implantations des compagnies individuelles et des contraintes liées au voisinage, dans un souci d’équilibre global, de sécurité et de qualité d’accueil. Les décisions finales relèvent d’ÉCLAT.
--> Pensez à consulter la "Fiche pas à pas" pour préparer le Off d'Aurillac !
Plus d'informations et inscription
- appel à candidatures pour les présentations de projets au festival Viva Cité / Clôture le 16 février 2026
L'appel à candidatures pour les présentations de projets de création arts de la rue organisées dans le cadre du festival Viva Cité est en ligne ! Les présentations de projets auront lieu dans le Tender de l’Atelier 231 durant le festival du 26 au 28 juin et seront suivies d’un moment convivial. Pour y participer, vous avez jusqu'au lundi 16 février à 23h59 pour déposer votre candidature.
- Appel à projets - Le OFF du Grand Festival 2026 / Clôture le 27 février 2026
Vous êtes une compagnie et vous avez un projet dans les domaines des arts de la rue ? (danse, théâtre, musique, cirque, spectacle déambulatoire, performance, installation)
Le Grand Festival vous ouvre les portes de sa programmation off les 17, 18 et 19 juillet 2026 !
Le off du Grand Festival à Verdun est le lieu idéal pour présenter vos créations au cœur d’un événement devenu incontournable. Profitez d’une scène alternative pour expérimenter, échanger et rencontrer un public engagé tout en étant défrayés (à hauteur de 0,30€ du km), accueillis et logés.
Inscrivez-vous dès maintenant et faites vibrer vos projets dans une ambiance conviviale et stimulante 🎪✨
Candidatures ouvertes jusqu'au 27 février.
- La Transverse - Appel à candidatures / Clôture en mars 2026
La transverse est un outil pour la réalisation de projets artistiques dédiés à l'espace public. Chaque année la transverse accompagne entre 15 et 20 projets de création dans le lieu et/ou sur le territoire.
Depuis son ouverture en 2011, La transverse lançait chaque année un appel à candidatures pour les résidences entre les mois de mars et de mai.
A partir de maintenant l’appel à candidatures pour les résidences est en continu.
- Tremplin Drama queen / Clôture en juin 2026 au plus tard
Nous connaissons tous la difficulté des compagnies, tant émergentes que confirmées, à se produire. Et cette difficulté est croissante. Bien conscients aussi du besoin des artistes à être mieux accompagnés dans leurs créations, la production DRAMA QUEEN FOREVER et DRAMA QUEEN ACCOMPAGNEMENT & FORMATION s’associent avec LA FACTORY, Fabrique permanente d’Arts vivants, pour mettre en place trois tremplins destinés aux compagnies qui souhaitent se produire pendant le Festival OFF d’Avignon.
Deux tremplins sont à remporter :
TREMPLINS DRAMA QUEEN 2027 :
2/ Tremplin destiné aux compagnies émergentes, d’une valeur de
17 000 €
3/ Tremplin destiné aux compagnies confirmées, d’une valeur de
19 000 €
À noter : la structure se réserve le droit de clôturer l'appel à candidature plus tôt, une fois 50 projets sélectionnés.
Les formations
- Formation - Jeanne Simone / Le corps de l'écriture
Cette année, Jeanne Simone invite Antoine Mouton, auteur et interprète d’Animal travail, à diriger cette (dé)formation professionnelle.
Pendant 5 jours, nous proposerons un stage de recherche autour de l'écriture comme pratique physique, articulée à la vie du corps et à ses perceptions. Au programme : écriture, pratique somatique, lecture, mise en voix, réflexion.
Comment vit la langue ? Où se niche-t-elle ? Comment la débusquer ? Quelle phrase écrire qui n'enferme pas les mots, mais les laisse surgir ? Comment ne pas seulement les employer, les exposer, les cataloguer ?
Formateur : Antoine Mouton
INFOS ET DATES
Du 12 au 16 janvier 2026 - 5 jours - 35h
Bordeaux
Candidatures jusqu'au 12 novembre
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Décor sonore / L’art du micro piezoélectrique
Le saviez-vous ? L’immense majorité des micros fonctionne en transformant les variations de pression de l’air en variations d’électricité. Or, le son se propage bien plus vite dans les solides que dans l’air ! Le premier dispositif nommé « microphone » a été inventé par un musicien en 1879. David Hugues fabrique le premier micro de contact, capable de capter le tic-tac d’une montre et même, dit-on, « le déplacement d’une
mouche ».
Mais voilà qu’en 1880, les jeunes Pierre et Jacques Curie démontrent les effets de la piezoélectricité (du grec piezin qui signifie presser, appuyer) : les variations de pression mécanique sur certains cristaux produisent de l’électricité ! Parmi les innombrables applications de cet effet, la possibilité de capter d’infimes vibrations dans les solides en a fait un composant essentiel pour capter et amplifier les instruments de musique (guitares et violons notamment), mais permet aussi de faire entendre des choses inouïes dans des objets beaucoup plus inattendus, voire de les
transformer en instrument de musique… Le micro piezo est donc un capteur à part, peu connu du grand public, mais aux possibilités uniques et passionnantes, pourvu qu’on apprenne à l’utiliser correctement. Qu’il s’agisse d’amplification ou d’enregistrement, en concert ou en studio, cette formation vous apprendra à tirer le meilleur parti de ce type de microphone, qui peut s’avérer aussi fascinant qu’imprévisible. Cette formation s’adresse aux musiciens et créateurs sonores en quête de qualité et de nouvelles sources d’inspiration, mais aussi aux praticiens de la prise de son pour la scène, le studio, le podcast ou le cinéma.
INFOS ET DATES
Dates : du vendredi 16 au samedi 17 janvier 2026
Durée : 2 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - La Têtue / Stage de théâtre gestuel et mime - La poétique du concret
Dans le cadre de la création Morrinhas, Une Odysée Contemporaine de La Têtue, la cie invite la metteuse en scène et son binôme à donner un stage autour du corps, de l'expression et de la matière. Le théâtre gestuel et le mime s'invitent dans le grand Ouest.
Pierre Yves et Sara sont deux grands formateurices qui partagent leur savoir à travers le monde et continuent à jouer dans divers festivals internationaux.
- Dans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voire plastique.
Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.
Nous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités «marionnétique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.
Formateur·ices : Sara Mangano et Pierre Yves Massip
INFOS ET DATES
Du 19 au 23 janvier 2026 à la Chapelle DeRezo à Brest
Inscriptions et programme détaillé ci-dessous
- Formation - Superstrat - Préparer sa candidature à la direction d'un lieu ou festival labellisé
La formation s’adresse à des femmes désireuses d’assumer la direction artistique d’une structure labellisée par l’État et/ou une ou plusieurs collectivités locales. La responsabilité d’une direction de lieu ou de festival implique que les compétences artistiques soient complétées par des apports théoriques essentiels au pilotage et à la super- vision de ce type d’établissement. Le programme permet tant d’accroître ses connaissances que de conscientiser les acquis de ses différentes expériences professionnelles. Au-delà de la dimension compétences-métier, il s’agit d’accompagner ces personnes à préparer au mieux l’étape de la candidature afin d’exprimer pleinement leur potentiel personnel, tout en levant les doutes sur leur légitimité à candidater à un poste de direction.
INFOS ET DATES
Du lundi 2 au vendredi 6 février 2026 et du lundi 16 au vendredi 20 mars 2026
Les Ateliers Frappaz · Villeurbanne (69)
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Décor sonore / Choisir, installer, régler et bien utiliser un système son simple (quand on n’est pas spécialiste)
Que ce soit en salle ou dans l’espace public, pour un spectacle ou une simple table ronde, trop souvent la question de sa sonorisation s’est posée bien tard (ou pas du tout), et malheureusement ça s’entend... Comment alors prendre les bonnes décisions et faire en sorte que la qualité de la diffusion sonore apporte une valeur ajoutée au lieu d’une sensation médiocre, même et surtout avec un système simple, mais adapté et maîtrisé grâce à quelques règles élémentaires ?
Ce stage s’adresse à toute personne évoluant dans le secteur du spectacle vivant et qui souhaite connaître les principes fondamentaux d’un système de diffusion sonore. Aucun prérequis n’est nécessaire, mis à part l’envie de mieux comprendre ce sujet, trop souvent réservé aux techniciens spécialisés. À l’issue de cette formation à la fois théorique et pratique, vous saurez dialoguer avec un technicien ou ingénieur du son. Vous connaîtrez les fondamentaux de la chaîne électro-accoustique pour mieux appréhender les choix matériels. Vous saurez identifier les problèmes les plus fréquemment rencontrés, les nommer et y remédier, et aurez une meilleure compréhension des usages créatifs et techniques d’un système son dans un spectacle.
INFOS ET DATES
Dates : du vendredi 13 au samedi 14 février 2026
Durée : 2 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Nombre de participants par formation : jusqu’à 12
Décor Sonore, c/o La Villa mais d’Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
Inscriptions et programme détaillé
- Superstrat - Inventer et jouer des récits en mouvement dans l’espace public
Lors de ce stage, les intervenantes partageront leurs outils et expériences d’écriture pour l’espace public avec pour objectif de tenter de structurer votre propos et/ou vos matériaux de travail. Elles vous accompagneront dans la quête de ce que pourrait être votre écriture propre (qu’elle soit textuelle, visuelle, sonore, etc.) autour de ces questionnements :
Comment écrire pour l’espace public ?
Comment trouver l’équilibre entre la partition écrite, prévue, et une part d’improvisation inévitable ou inhérente au jeu dans l’espace public ?
Comment la notion d’écritures (au sens large) concerne le texte mais aussi l’implantation et le mouvement dans les espaces ?
Quelle textualité peut passer l’épreuve de la rue, pour quelle jauge ?
Comment s’adresser au public dans une proposition artistique en déambulation ?
Formatrices : Laura Dahan et Cécile Le Meignen de la compagnie Les Fugaces.
INFOS ET DATES
du 30 mars au 3 avril et du 6 avril au 10 avril 2026.
Studios Dyptik, à Saint-Étienne.
Inscriptions et programme détaillé
- FAI-AR - Danser en espace public : improviser, traverser
La compagnie Ex Nihilo explore depuis de nombreuses années la danse en relation avec des espaces singuliers. Au fil des projets, un dialogue s’est instauré entre les danseur·euse·s et les espaces des villes avec une affection particulière pour des lieux en déshérence, négligés dits interstitiels.
Pour comprendre comment dialoguer avec la ville à travers des gestes chorégraphiques éphémères : observer, explorer, dialoguer, s’approprier.
INFOS ET DATES
Du 30 mars au 3 avril dans le centre-ville de Marseille
avec Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot, co-directeur·rice·s - Cie Ex NihiloStudios Dyptik, à Saint-Étienne.
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Tarmac Formation - Le Personnage de Mr ou Mme Loyal
Une formation à l’intention des comédiens, facilitateurs, chauffeurs de salle, guides décalés, crieurs, tchatcheurs, présentateurs, maîtres de cérémonie, chroniqueurs et autres ambianceurs !
INFOS ET DATES
Du 09 au 14 février 2026
À la Casba de l’Armada, Saint-Erblon (35)
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Fabrique Jaspir - Expérimenter un processus d'écriture de plateau pour la rue
La Cie Marzouk Machine vous propose une plongée en accéléré dans son processus de création en une semaine. Un défi intense mais jouissif.
L’écriture de plateau est une manière d’écrire des spectacles qui nous est chère. Elle apporte une vraie richesse à l’écriture, elle fait appel à la créativité de l’ensemble du groupe, à l’intelligence du plateau autant qu’à son extravagance et participe à rendre la forme finale plus complexe et surprenante. L’écueil de cette richesse est de s’y perdre, de se noyer dans la matière. L’écriture de plateau nécessite d’être bien dirigée, et très organisée. Elle nécessite une bonne communication entre la mise en scène et le plateau : définir à quoi on joue ensemble ce qu’on cherche tout en se permettant d’aller tout azimut et de lâcher prise aussi bien du côté du plateau qu’en écriture. Laisser les choses aller là où on ne les attendait pas, se laisser surprendre par le plateau sans perdre son sujet. Entre maîtrise et lâcher prise constante.
Ensemble nous tenterons de transformer des bribes d’idées en situations théâtrales percutantes et parfois de rire du pire. On improvisera des situations, des personnages, on utilisera des codes de jeux différents (clown, burlesque,réalisme, rupture de l’un à l’autre) pour faire ressortir le grinçant des personnages et des situations. Et petit à petit, si on y arrive, on tentera de tirer un fil dramaturgique et de se jeter ensemble dans le grand bain. Vous serez tour à tour, auteur.ices, acteur.ices, metteur.euses en scène au service des idées des autres.
Formateur·ices : Sarah Daugas-Marzouk, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus & Samuel Tarlet (Cie Marzouk Machine)
INFOS ET DATES
DATES | Du 10 au 15 février 2026 – 6 jours (48h)
LIEU | Domaine de Châtonnay, Châtonnay (38)
- Formation - Artes - Réussir sa mission de chargé.e. de diffusion - Cycle spécialisé
Développer la vente de vos spectacles avec méthode et confiance quelle que soit la discipline artistique.
Le cycle s’adresse aux professionnels chargés de diffusion au sein de compagnies ou de collectifs artistiques. Toutes les disciplines du spectacle vivant sont concernées (théâtre, danse, musique actuelle, musique « classique », arts de la rue, cirque, performances multimédias...).
INFOS ET DATES
En présentiel à Nantes, du 09 au 13 mars puis du 20 au 24 avril 2026
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Tarmac Formation - La création du Personnage#2
Les objectifs de cette formation sont de pousser à son terme la création de votre personnage, le documenter, le tester, l’enrichir, le détailler, improviser avec lui d’après ses émotions, et d'avoir à votre actif des scènes écrites par et pour lui.
Formateur : Gildas Puget (Chtou)
INFOS ET DATES
Du 16 au 20 mars 2026
À la Casba de l’Armada, Saint-Erblon (35)
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Jeanne Simone - Les possibles du corps dans et pour l'espace public
Le stage Les possibles du corps dans et pour l’espace public revient en 2026 avec une formule remaniée et condensée sur 6 jours, toujours dirigée par Laure Terrier, et accompagnée cette fois par Sarah Grandjean.
Cette formation invite les artistes à explorer une écriture chorégraphique ancrée dans le corps sensible et en dialogue avec l’espace public. À partir de pratiques somatiques (BMC, fasciathérapie, Contact Impro…), les participant·es affineront leur attention, leur présence et leurs relations aux lieux ; danser en coprésence, s’imprégner du réel, plutôt que d’imposer des codes. Une expérience subtile et engagée, pour repenser sa pratique au contact d’un espace commun.
INFOS ET DATES
Du 23 au 28 mars - 6 jours - 42h
Bordeaux
Candidature jusqu'au 1er février
Inscriptions et programme détaillé
- Tarmac Formation - Théâtre de choses
Vous êtes intéressé par la manipulation d’objet ?
L'objectif général de la formation est de porter un regard attentif et précis sur les objets, les matières, les choses concrètes qui participent à une mise en scène.
Au travers d'exercices pratiques, individuels et collectifs, il s'agira d'explorer le potentiel visuel, sémantique et poétique d'objets inanimés, de travailler et améliorer les mises en mouvement, en mots, en situation d'objets sur scène, et de développer sa présence tout en valorisant l’objet.
Le stage est mené par un artiste majeur du théâtre d’objet, Julien Mellano, du collectif d’artistes aïeaïeaïe.
Formateur : Julien Mellano
5 jours, 35 heures
INFOS ET DATES
Du 23 au 27 mars 2026- 5 jours - 35h
La Casba de l'Armada à Saint-Erblon (35)
Candidatures jusqu'au 12 novembre
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Jeanne Simone - La courte échelle
La courte échelle : élaborer son projet de création dans l’espace public en s’appuyant sur la puissance réflexive et créative d’un collectif de travail et sur les principes de la coopération 2026
Objectifs pédagogiques
- Identifier les fondamentaux de son projet pour l’espace public et en déterminer les concepts clés,
- exposer et expliciter ses intentions artistiques et les finalités son projet : savoir raconter,
- considérer et développer les différentes dimensions/traduction du projet : esthétique, dramaturgique, scénographique, technique,
- consolider et fortifier le rapport à l’espace et le rapport/relation au public,
- évaluer et intégrer dans la conception de son projet les enjeux et moyens de production et de diffusion.
Formateur·ices : Laetitia Lafforgues – Comédienne – ktha cie et Nicolas Vercken , Auteur et metteur en scène - Ktha compagnie
INFOS ET DATES
du 23 mars au 27 mars 2026
5 jours – 35 heures
Le Boulon, Vieux Condé
Inscriptions et programme détaillé
- La Fabrique Jaspir - L'entresort, une forme intimiste & immersice
Héritage forain, l’entresort (composé des verbes entrer et sortir) est une forme saisissante, par son immédiate immersion et sa proximité avec le public. Anaïs Blanchard et Arthur Delaval (membres du Collectif La Méandre) invitent les stagiaires à s’amuser avec peu, en peu de temps, en créant un univers sans détours, les yeux dans les yeux.
Formateur·ices : Anaïs Blanchard & Arthur Delaval
INFOS ET DATES
du 24 au 29 mars 2026
6 jours / 48 h
La Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - La Fabrique Jaspir - Ecriture du réel, théâtre & poésie documentaire
Pour se saisir d’un sujet tout autant intime que systémique, par quel bout le prend-on ?
Entre la collecte de paroles et la réflexion sociologique au travers des travaux déjà disponibles sur le sujet, on se demandera quel geste d’écriture peut naître à la croisée de ces deux démarches.
Et ensuite, comment mettre ces intimes sur la place publique.
Formateur·ices : Raphaëlle Bouvier & Maxime Potard (Détachement international du Muerto Coco
INFOS ET DATES
DATES | Du 31 mars au 10 avril 2026 – 9 jours (72h)
LIEU | Domaine de Châtonnay, Châtonnay (38)
- Formation - Décor sonore - Créer et jouer avec le paysage sonore
Ce stage propose une (re)découverte de notre environnement sonore, une analyse de ses spécificités et interroge les manières de prendre en compte sa dimension esthétique et ses éventuelles implications pour la création dans l’espace public. Elle s’adresse aussi bien aux musicien·nes et artistes sonores ou visuels, qu’aux paysagistes, urbanistes et architectes, enseignant·es, technicien·nes, organisateur·rises, médiateur·ices...
On y fera l’acquisition de notions scientifiques, techniques et historiques, tant dans une approche objective que sensible et esthétique. Très axée sur l’expérimentation et l’échange, la formation a pour objectif d’amener les participants à penser tout projet prenant place dans l’espace public dans sa dimension sonore.
INFOS ET DATES
Dates : du jeudi 9 au dimanche 12 avril 2026
Durée : 4 jours en présentiel, 7h/jour, de 9h30 à 17h30
Décor Sonore, c/o La Villa mais d’Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Tarmac - Le Flow dans les portés acrobatiques
Cette session s’articulera principalement autour de la recherche de nouvelles matières, en fonction de votre singularité de duo ou trio.
Nous alternerons entre recherche instinctive, analyse cérébrale et travail technique, pour créer de nouveaux portés et de nouvelles combinaisons.Chaque matin, il y aura un temps d'échauffement individuel.
Nous expérimenterons des méthodes de recherche basées sur le mouvement, la connexion, le naturel et la fluidité.
Nous plongerons dans des états physiques intenses, pour permettre de nouvelles connexions créatives.
Nous développerons une manière de travailler basée sur l’écoute et sur l’énergie du moment.
Si vous en avez envie, vous improviserez, et je vous accompagnerais de manière énergisante et bienveillante.
En filigrane de ce stage, je vous partagerai tous les outils que j’ai expérimentés au cours de nos créations, pour donner une impression de spontanéité et de naturel dans les portés, et pour rendre l’entrainement créatif et ludique sur la durée.
INFOS ET DATES
Un stage donné par Sara Desprez du Cirque Exalté
Du 13 au 16 avril 2026 au Théâtre du Blavet
Inzinzac Lochrist (56)
4 jours, 28h
- Formation - FAI-AR - Accroches en espace public : mettre un œuvre un spectacle avec des ancrages en espace public
Pour comprendre comment dialoguer avec la ville à travers des gestes chorégraphiques éphémères : observer, explorer, dialoguer, s’approprier.
Formateur·ices : Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026 à la Cité des arts de la rue (Marseille)
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - Superstrat - Tramer et jouer dans l'espace public
L’enjeu principal de cette formation est de faire se rencontrer l’artiste et l’espace public à travers l’observation, l’écoute, les états du corps, l’agir pour trouver un équilibre entre d’une part une partition écrite et prévue, et d’autre part la composition instantanée inhérente à une proposition artistique dans l’espace public. Les intervenant.es auront recours à des outils techniques de jeu en lien avec soi-même, une présence sensible et agissante, avec le réel, le vivant, l’espace et celle et ceux qui l’habitent, le traversent.
Formateur·ices : Pierre Pilatte et Sophie Borthwick de la compagnie 1Watt
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026
À l'Amicale laïque de Tardy, à Saint-Etienne.
- Formation - Danse verticale en espace public : pratiques chorégraphiques en 3 dimensions
Pour expérimenter les potentialités de la danse verticale offertes par l'architecture en développant un regard sensible à celle-ci et plus largement, à la ville.Formateur·ices : Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
INFOS ET DATES
Du 20 au 24 avril 2026 à la Cité des arts de la rue (Marseille) avec Fabrice Guillot et Olivier Penel - Cie Retouramont
(En partenariat avec le CNAC et le Pôle de danse verticale de la Cie Retouramont)
- Formation - La Fabrique Jaspir - Ecrire avec et pour un territoire
Il ne saurait y avoir une réponse unique. Les manières de faire sont diverses et propres à chacun·e. En partant de nos expériences vécues, nous chercherons à identifier les questions à se poser depuis la conception jusqu’à la restitution d’un projet de territoire.
Comment rencontrer un territoire ? Comment se mettre au service de cette rencontre ? C’est quoi un territoire ? Comment agir avec les droits culturels ? Entre médiation culturelle et œuvre d’art ? Et comment dire au revoir ? Quelle trace laisser ?
Nous chercherons à élargir la palette de nos réflexions et définitions par la rencontres avec différents acteur.ices, partenaires institutionnel.les, communauté de commune, urbanistes, sociologues, et acteur·ices sociaux.ales.
Nous mettrons en pratique différents protocoles de rencontre et d’écriture à l’échelle de Saint-Jean-de-Bournay pour aboutir à l’écriture de maquettes de projets conçus sur mesure pour ce territoire.
Formateur·ices : MATHURIN GASPARINI (Groupe ToNNE) & THYLDA BARES (In itinere collectif)
INFOS ET DATES
DATES | Du 27 avril au 8 mai 2026 – 10 jours (80h)
LIEU | La Fabrique Jaspir & les rues de St-Jean de Bournay (38)
- Formation - Superstrat - Révéler la dramaturgie d’un solo/duo
Cette formation propose un cadre pour prendre du recul sur son projet d’écriture de solo ou duo, questionner et approfondir son travail, que vous en soyez au tout début ou bien à un stade plus avancé, en dialogue avec Paola Rizza.
Elle s’adresse à des artistes qui choisissent de créer directement au plateau plutôt qu’à la table, qu’ils soient novices ou expérimentés.
Elle accompagne leur démarche de création en interrogeant le lien entre intention, forme et réception, souvent marqué par un écart entre ce que l’artiste pense dire, ce qu’il fait au plateau et ce qui est perçu par le public. Il s’agira de renforcer les fondements du projet, identifier les doutes, clarifier son propos, révéler la dramaturgie, ce qui demande à être visible, et explorer ses traductions possibles.
Formateur·ices : Paola Rizza
INFOS ET DATES
DATES | Du 21 au 29 juillet 2026
LIEU | À l'école Rosa Parks, à Saint-Etienne.
- Formation - La Fabrique Jaspir - Le futur, c'est l'avenir : techniques de divination urbaines-
Héritiers d’une époque en crise de futur et en faillite de récits communs, nous vivons l’effondrement d’une représentation crédible et désirable d’un futur collectif. L’époque contemporaine, déboussolée par le péril écologique, meurtrie par l’escalade des inégalités et les récits post apocalyptique, voit ses représentations du monde moderne s’effriter aussi vite que fondent les glaciers.
Cherchant à transformer une relation devenue anxiogène avec l’avenir, cette formation prend comme postulat «demain» non comme un grand trou noir béant remplit d’inconnu, mais comme la forme prise par les projections et les désirs qui l’ont précédé.
Placer ici le point de départ d’une écriture oraculaire : prédire, pré-dire, pré-raconter, démarrer ici un récit à compléter, une histoire à s’approprier…
Inventer et expérimenter des dispositifs permettant de décoder les fonctionnements des systèmes prédictifs d’hier et d’aujourd’hui pour
participer à l’élaboration de ceux de demain. Inviter les couloirs du temps dans l’espace public, pour interagir avec la mécanique de nos choix et chercher les trucs et astuces pour tisser de nouveaux pulls à nos devenirs.
Parce que le futur c’est l’avenir.
Formateur : Nicolas Chapoulier (les trois points de suspension)
INFOS ET DATES
DATES | Du 8 au 11 octobre 2026 – 3,5 jours (28h)
LIEU | La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
- Formation - La Fabrique Jaspir - L'intime dans la rue, déambulation théâtrale dans l'espace public
Pendant ce stage nous allons faire résonner des mots dans l’espace public.
Le décor sera la ville. Une intimité va s’y déployer et l’enjeu sera d’être en mouvement dans ce réel. Expérimenter le déplacement et inviter un groupe de spectateurs à marcher dans les rues de la ville. Collaborer avec l’espace public et ses habitants, construire sa mise en scène en trouvant la nécessité du déplacement. Le travail se construira à partir d’improvisations et/ou de textes écrits par les stagiaires.
Nous nous appuierons parallèlement sur le livre Déambulations théâtrales, et toi tu fais comment ? coordonné par Mathurin Gasparini, directeur artistique du Groupe Tonne. Une des volontés de ce stage est de continuer à approfondir le rapport entre intime et espace public, et réfléchir ensemble à la mise en jeu de nos petites histoires pour mieux envisager la grande.
Formateur·ices : Maude Fumey et Brice Lagenèbre (Groupe ToNNe)
INFOS ET DATES
DATES | Du 5 au 14 octobre 2026
LIEU | La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé