agenda
- CA NationalVisio
- CA NationalVisio
- CA NationalVisio
- CA NationalPrésentiel
- CA NationalVisio
Retrouvez ici les appels à projets à venir et les informations diverses sur notre secteur.
L’Office franco-québécois pour la jeunesse lance la troisième édition de son appel à projets “Odyssart” pour soutenir la coopération culturelle entre la France, le Québec et le Canada, avec le soutien de la Fondation DRG.
Vous souhaitez porter un projet de co-création artistique entre la France et le Québec-Canada en 2025 ? Un soutien financier entre 20 000 et 30 000€ vous permettrait de le concrétiser ?
Des aides financières seront attribuées pour des projets culturels et artistiques se déroulant en 2025, portés par des jeunes de 18 à 35 ans, incluant de la mobilité entre la France et le Canada/Québec ou du Canada/Québec vers la France.
Les projets éligibles peuvent concerner tous les secteurs culturels, du spectacle vivant (cirque, danse, théâtre) au design, en passant par l’architecture, les arts visuels et numériques, l’audiovisuel, le design, l’édition, la littérature, la musique, les métiers d’art...
De nombreux types de mobilité sont éligibles, s'ils sont portés par de jeunes artistes : co-création, collaboration, résidences artistiques, enregistrements, tournages...
L'appel à projets est ouvert jusqu'au 2 décembre et plusieurs critères sont impératifs, notamment :
Les projets sont portés par des structures françaises qui souhaitent se rendre Canada (toutes provinces, notamment le Québec), ou par des structures canadiennes qui viendraient en France
- Le projet doit impliquer un ou plusieurs bénéficiaires, âgés de 18 à 35 ans révolus
- La ou les mobilités liées au projet doivent se dérouler en 2025
- Une dimension francophone doit être présente
Le moulin des rivières est une résidence privée, tenue par un couple de propriétaires qui souhaite soutenir la création artistique et faire vivre le territoire.
Les invités en résidence sont des des artistes structurés juridiquement en compagnies, ensembles, etc... dans les domaines du théâtre, de la danse, de la musique...
Cet appel à résidences est ouvert aux artistes qui se consacrent à un projet de création en cours de production ou à un projet de recherche et d'expérimentation sans finalité de production immédiate.
L'accueil en résidence aux SUBS prévoit une à trois semaines de résidence entre octobre 2025 et juillet 2026 et est accompagné d'un soutien financier (de 1000€ à 4000€) permettant la prise en charge d'une partie des frais logistiques liés à la résidence.
L'accueil prévoit la mise à disposition d'un espace de travail, d'hébergements et de matériel technique selon les besoins et les possibilités.
Une présentation publique du travail de création en cours peut être proposée aux artistes pendant leur résidence sous le format d'une étape de création (sans obligation).
Depuis 2018, GrandAngoulême sélectionne et cofinance des spectacles présentés dans le cadre des Soirs Bleus.
Les communes sont les organisatrices de chaque événement et assurent l’accueil des artistes.
L’ensemble des disciplines artistiques est éligible à ce dispositif : musique, cirque, théâtre, danse, marionnette, pyrotechnie, arts visuels…
Les bourgs, églises, parcs et jardins accueillent ces soirées.
Ces lieux initialement non dédiés au spectacle vivant deviennent alors des espaces où se croisent culture, patrimoine et nature. Pour assurer un équilibre sur les 38 communes du territoire, les propositions artistiques privilégient des formes qui permettent des adaptations techniques.
Ouverture des candidatures à la FAI-AR / Clôture le 17 janvier 2025
La FAI-AR propose un cycle de formation supérieure de deux ans qui prépare à devenir auteur·e et réalisateur·rice de projets artistiques en espace public. Tous les deux ans, une promotion de quatorze apprenti·e·s est sélectionnée pour suivre la formation. Cette formation de deux ans, unique en Europe, outille les artistes pour développer leurs capacités à créer et porter des productions artistiques en espace public.
Ses spécificités ? La formation se déroule à Marseille et en itinérance dans des lieux partenaires en France et à l’étranger. Le petit plus… Il n’y a pas de limite d’âge pour intégrer la formation
Appel à candidatures : Résidences de création Jaspir 2025-26 / Clôture le 6 décembre
Dans sa position de lieu de ressource artistique, la Fabrique Jaspir propose des accueils en résidence de création. La ligne artistique est pluridisciplinaire, peuvent être accueillis des projets espace public, clown, cirque, marionnette, musique, conte, théâtre, danse....Les écritures contemporaines seront privilégiées.
Deux résidences existent, "Coup de pouce" ouverte jusqu'au 6 décembre, et "À la carte" ouverte toute l'année.
Appel à candidatures : Festival Salinstrada, festival international des arts de rue de Margherita Di Savoia (Italie) / Clôture le 1er janvier 2025
La compagnie GIPSY RAW en collaboration avec PROLOCO et la commune de Margherita Di Savoia lance la seconde édition du Festival SALInSTRADA (Festival international des Arts dans la Rue). Le festival arrive dans les rues de la magnifique ville de Margherita Di Savoia : 3 jours dynamiques où la ville accueillera tous les types d'arts pouvant être présentés dans l'espace public, qu'il s'agisse de théâtre, de danse, de cirque, de musique, d'arts visuels, ou de toute autre forme artistique innovante. Des compagnies venant du monde entier déambuleront et s’exhiberont dans les rues de la ville.
Candidatez pour participez au Off du festival !
Le collectif Traffic rassemble dix structures dédiées ou sensibles aux arts du récit (théâtres, lieu de fabrique, festivals) et implantées sur six territoires géographiques (Bretagne, Normandie, Hauts-de-France, Île-de-France, Centre-Val de Loire, Auvergne-Rhône-Alpes, Nouvelle Aquitaine, Région Sud).
Il considère les artistes de récit comme indispensables au paysage artistique et sociétal, en particulier pour la relation intime qu’ils tissent avec le public et les territoires. Leur ambition est d’explorer et de valoriser la diversité des écritures portées par ces artistes. Ils mettent en commun leurs envies, leurs savoir-faire et leurs ressources pour impulser collectivement un programme de soutien à la création et à la diffusion des arts du récit.
L'objectif de cet appel à projet est d'accompagner les artistes et les équipes artistiques porteuses de récits ambitieux et contemporains : - dans la création de leur projet (résidence, production) - dans leur développement et leur visibilité nationale en diffusant leur projet dans leur réseau pour qu’il puisse l’être ensuite plus largement dans celui du spectacle vivant.
Le partenariat entre la FAI-AR, le CNAC et le Pôle de danse verticale de la Cie Retouramont se concrétise en 2025 par deux stages d’une semaine qui se distinguent et se complètent sur deux lieux différents : l’un à la FAI-AR, l’autre au CNAC.
Possibilité de choisir le parcours dans son intégralité ou sur l’une des deux semaines au choix.
STAGE 1 : Danse verticale en epace public - Pratiques chorégraphiques en 3D
S’initier à la pratique de la danse verticale et appréhender ses potentialités.
Imaginer et développer une chorégraphie à partir d’un espace et de ses points de vue.
STAGE 2 : Accroches en espace public - Mettre en oeuvre un spectacle avec des ancrages sur architectures
Détailler une cartographie complète des étapes nécessaires à la mise en place d’un projet artistique en espace public avec accroches sur architectures.
Le travail s’effectue principalement sur table, sur des contenus théoriques et des études de cas pratiques.
DATES & LIEUX
Stage 1 : Du 7 avril au 11 avril 2025, FAI-AR - Cité des arts de la rue à Marseille
Stage 2 : Du 14 avril au 18 avril 2025, CNAC à Châlons-en-Champagne
3x3x3, projet pilote Hauts-de-France soutenu par la DRAC et la FAI-AR et porté par Le Bord de l’Eau (Margny-lès-Compiègne), le Cirque Jules Verne (Amiens) et le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Vieux-Condé). 3x3x3 est à l’attention des artistes, de toute discipline, installé·es ou impliqué·es dans les Hauts-de-France, ayant ou non une expérience en matière de création dans l’espace public, ayant une pratique artistique professionnelle, ayant un désir de création en espace public…
3x3x3 est un module d’exploration artistique avec trois compagnies sur trois lieux, en trois sessions, en Hauts-de-France de novembre 2024 à avril 2025, pour des temps d’échanges et de pratiques artistiques autour de l’espace public et de ses spécificités.
Les dates importantes :
– Les écritures en espace public
20, 21 et 22 nov. 2024 avec la compagnie Les Fugaces à Margny-Lès-Compiègne (date limite de candidature 25 oct.)
– Appréhender la scénographie pour l’espace public
24, 25 et 26 fév. 2025 avec la compagnie Carabosse à Vieux-Condé (date limite de candidature 17 jan.)
– Le geste et le mouvement dans l’espace public
23, 24 et 25 avr. 2025 avec la compagnie 1 Watt à Amiens (date limite de candidature 7 mars)
Pendant ce stage nous allons faire résonner des mots dans l’espace public.
Le décor sera la ville. Une intimité va s’y déployer et l’enjeu sera d’être en mouvement dans ce réel. Expérimenter le déplacement et inviter un groupe de spectateurs à marcher dans les rues de la ville. Collaborer avec l’espace public et ses habitants, construire sa mise en scène en trouvant la nécessité du déplacement. Le travail se construira à partir d’improvisations et/ou de textes écrits par les stagiaires.
Nous nous appuierons parallèlement sur le livre Déambulations théâtrales, et toi tu fais comment ? coordonné par Mathurin Gasparini, directeur artistique du Groupe Tonne. Une des volontés de ce stage est de continuer à approfondir le rapport entre intime et espace public, et réfléchir ensemble à la mise en jeu de nos petites histoires pour mieux envisager la grande.
Du 8 au 18 octobre 2024 à La Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
Inscriptions et programme détaillé
En cinq jours, cette formation axée sur l’expérimentation et l’échange amènera les participant·es à penser tout projet prenant place dans l’espace public sous sa dimension sonore. Il s’agira de (ré)apprendre à écouter, arpenter et goûter ces paysages sonores généralement laissés à l’état de friche, d’apprendre à les « jardiner » avec la mise en œuvre de techniques et d’outils dédiés, pour enfin en faire un terrain de jeu et d’expérimentation artistique à partager. On y fera l’acquisition de notions scientifiques, techniques et historiques, tant dans une approche objective que subjective et esthétique, en s’aidant de différentes techniques d’écoute de l’espace public et du «déjà-là» : acousmatique, stéthoscopique, microphonique. Qu’il s’agisse de création artistique ou d’une approche de l’environnement et de l’urbanisme, Décor Sonore propose une (re)découverte du paysage sonore et interroge les manières de prendre en compte sa dimension esthétique et ses éventuelles implications pour appréhender l’espace public.
Ce stage s’adresse à toute personne travaillant dans l’espace public et curieuse d’une nouvelle approche des notions de bruit, sons et musique dans l’environnement et le cadre de vie : musicien·nes et artistes sonores ou visuels, mais aussi paysagistes, urbanistes et architectes, enseignant·es, technicien·nes, organisateur·rices, médiateur·rices…
Une prise en charge par l’AFDAS est possible.
Les 18 et le 22 novembre à la Villa Mais d’ici, Aubervilliers (93).
Atelier destiné aux porteurs de projets et aux compagnies, avec une attention particulière aux professionnels des arts de la rue et de l'espace public.
Les projets d'infusion territoriale proposent d'autres modes de coopération entre compagnies, collectivités, partenaires et publics, animent des territoires et y accueillent durablement des artistes.
Cet atelier dressera un panorama des attendus et objectifs d'un projet d'infusion territoriale avant d'évoquer quelques prérequis méthodologiques au développement de ces actions.
Animé par Judith Pavard (Présidente de la FNAR), Alexandre Ribeyrolles (Directeur artistique de la compagnie La Constellation) et Aurore Stalin ( Coordinatrice de l'Association des CNAREP - Centres nationaux des arts de la rue et de l'espace public)
Mardi 19 novembre 2024, Artcena (Paris).
Inscriptions en ligne à partir du 21/10/2024.
Organisée par le Syndicat national des metteurs et metteuses en scène (SNMS) se présentent comme une réflexion large et participative sur les enjeux contemporains de la mise en scène à l’adresse des professionnels du spectacle vivant.
Pensées au plus près des territoires et des artistes qui y travaillent, elles constituent une étape importante dans la définition, la reconnaissance et l’avenir d’un art et d’une profession situés au carrefour de tous les acteurs du spectacle.
Déployées en huit rendez-vous sur le territoire, les Assises se structurent autour de trois thématiques : Trajectoire, Responsabilité et Processus. Pour évoquer à travers des ateliers le parcours artistique, le processus de création et la responsabilité des artistes
Dates à retenir :
- 17 septembre, Lille - Théâtre du Nord
- 8 octobre, Strasbourg - Le Maillon
- 21 octobre, Paris - CNSAD
- 12 novembre, Poitiers - Le Méta CDN
- 14 novembre, Rennes - Théâtre national de Bretagne
- 18 novembre, Marseille - La Friche la Belle de Mai
- 2 décembre, Lyon - Les Célestins
- 9 décembre, Toulouse - Théâtre de la Cité
Rencontre professionnelle - gratuit sur inscription.
Pour plus d'informations et effectuer votre inscription, rendez-vous sur le site www.anms2024.fr