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Actualités : Appels à projets & infos diverses
Retrouvez ici les appels à projets à venir et les informations diverses sur notre secteur.
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Les appels à projets
- Soutien aux festivals dans le champ de la création artistique 2025 (spectacle vivant et arts visuels) / Clôture en fonction des régions
Cette aide vise à soutenir les festivals du spectacle vivant et des arts visuels faisant preuve d’exigence et de prise de risque artistiques, dans leurs besoins de développement et de structuration et dans leurs démarches de transition.
La décision de soutien est prise en considération de la manière dont un festival vient s’inscrire en complémentarité du maillage artistique et culturel déjà existant sur un territoire donné. Une attention privilégiée est accordée aux festivals qui développent des actions structurantes en milieu rural, ainsi qu’à ceux qui s’inscrivent dans des logiques de coopération, de partenariat et de mutualisation avec d’autres acteurs de leur territoire. Des critères de responsabilité environnementale et sociétale sont également pris en compte dans l’appréciation des demandes d’aides.
- Labellisation - La Mer en Commun / Clôture fin 2025
La labellisation "La Mer en Commun" a pour but de valoriser et d'apporter de la visibilité aux projets sensibilisant le grand public à l'importance de l'océan et aux enjeux du maritime. Ils peuvent prendre des formes diverses : spectacle, exposition, conférence, édition, action de terrain… Les projets candidats à la labellisation doivent en respecter la charte éthique.
- Appel à candidature : postuler au OFF du Festival fête des sottises ! 2025 / Clôture le 2 mars 2025.
En 2025, le Festival Fête des sottises ! fêtera sa 16 ème édition du 18 au 20 juillet à Salies-de-Béarn et en amont sur le territoire à l’occasion des Préambules.
Evénement phare de Lacaze aux sottises, largement attendu par le public, le festival accueille chaque année environ 20 000 spectateurs.
Informations et candidature.
- Appel à candidature - Révélation Art urbain 2025 / Clôture le 4 mars 2025
L’ADAGP encourage et soutient la création émergente. Elle lance, en partenariat avec l’association Juste Ici, la 9e édition de la Révélation Art urbain.
- Appel à candidature Artcena - présentations de projets de création / Clôture le 5 mars 2025
Ces présentations s’inscrivent dans le cadre de la 36ème édition du festival Viva Cité et sont organisées par ARTCENA et l’Atelier 231 - CNAREP, en lien avec l’ODIA Normandie dans le cadre de ses missions d’accompagnement des équipes artistiques de Normandie.
Ce rendez-vous annuel permet aux équipes artistiques sélectionnées de présenter leur projet à des professionnels et de rencontrer de nouveaux partenaires pour les accompagner dans les différentes étapes de leur création : coproduction, résidence, diffusion, communication…
Accompagnée par une marraine ou un parrain (professionnel soutenant activement le projet), chaque compagnie dispose de 10 minutes (7 minutes pour l’équipe artistique + 3 minutes pour la marraine/le parrain) pour présenter son projet de création avec, si elle le souhaite, l’appui d’une projection powerpoint réalisée par ses soins. Chaque présentation est suivie d’un temps de 3 minutes de questions-réponses.
- Appel à projet - Fonds Transfabrik / Clôture le 18 mars 2025
Le Fonds franco-allemand Transfabrik pour le spectacle vivant soutient des projets de coopération et de création artistique entre les deux pays, en coproduction, dans les domaines de la danse contemporaine, du théâtre contemporain, du nouveau cirque, des arts de la rue, du théâtre d’objets et de la marionnette.
- Appel à résidence et diffusion croisées 2025-2026 / Clôture le 25 mars 2025
La compagnie Clinamen créée en Sarthe en 2011 porte les projets de Gaëlle Guéranger, autrice, chorégraphe, performeuse, et celui de L’ÉBAUCHE, Aire de Création Artistique, un lieu de vie, de travail, de résidences, et d’ouvertures publiques, situé au cœur du village de Jupilles, à l’orée de la forêt domaniale de Bercé, depuis 2017.
Touchés eux-mêmes par les difficultés qui frappent l’ensemble du secteur artistique, l'Ebauche amorce en 2025 une nouvelle manière de concevoir les résidences et L’Assemblage, et propose d’imaginer un cheminement commun avec une autre compagnie, collectif, association, ou fabrique de création qui serait active sur un autre territoire et avec laquelle ils pourraient imaginer un échange réciproque en résidence et diffusion.
- Appel à participation Montagnes Métamorphes Saison 2 / Clôture le 30 mars 2025
Montagnes Métamorphes développe des laboratoires art-sciences en montagne : une équipe mixte (artistes - chercheurs) étudie sur le motif des expériences du paysage et des phénomènes naturels. Il s'agit de se laisser traverser par les propriétés physiques et les phénomènes qui nous englobent. Nous questionnons comment mettre en récit ces entités pour déployer des dramaturgies climatiques qui témoignent de ces géographies sensibles. Nous expérimentons une académie artistique d'altitude pour apprendre et partager de nouvelles pratiques artistiques endémiques. Nous partageons ensuite un Atlas de perceptions climatiques via séminaires, workshop et rencontres.
MM est une recherche art/science élaborée et portée par l'association A.A.A, elle est soutenue par la DRAC AURA et la DGCA. Elle est accueillie par Les augures, Galerie Une Image & différents refuges.
- Inscriptions - Compagnies de passage au festival d'Aurillac / Clôture le 31 mars
Le rendez-vous des Compagnies de passage est ouvert aux compagnies et artistes (professionnel·les et amateur·es) qui souhaitent prendre part au Festival de leur propre initiative et en auto-production.
Le rendez-vous des Compagnies de passage ne fait pas l’objet d’une sélection. Les propositions artistiques doivent appartenir à l’esthétique des arts de la rue, prendre en compte l’espace public, toutes disciplines confondues.
Attention : en fonction du nombre d'inscription, l'association ECLAT se réserve le droit de fermer le dépôt plus tôt. Ne tardez pas !
- Bourse « Une jeune compagnie / Un·e jeune photographe » 2025 / Clôture le 31 mars
Appel à projets collaboratifs réunissant de jeunes compagnies (théâtre, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes et objet, jeune public et tout public…) et des photographes émergeant·e·s à l’occasion d’un projet de création.
Trois projets seront soutenus à hauteur de 1500 €.
- DGCA - Recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste / Clôture le 11 avril 2025.
L’appel à projets Recherche en théâtre et en arts associés a été conçu pour soutenir les recherches menées par des acteurs de la création en dehors de tout objectif immédiat de création ou de production de spectacle.
Ce programme d’aide répond à des enjeux de trois ordres :
> favoriser un renouvellement des formes et des esthétiques de la création ;
> permettre aux artistes en formation d’accéder aux méthodes et acquis récents de la recherche ;
> diversifier les ressources sur un plan patrimonial et en faciliter l’accès.
Il a pour objectif de créer et consolider une communauté de chercheurs en théâtre et en arts associés qui partagent des concepts, des méthodologies et des pratiques.
Les formations
- Formation : Espaces intimes / espaces publics, insérer la fiction dans l'espace du réel
En s'appuyant sur un langage artistique perfectionné au cours des créations telles que Les Demeurées, Histoires Cachées, La Disparition et Askip, les artistes de Begat Theater proposent à un groupe de stagiaires de participer à des recherches autour des expériences immersives dans l'espace public, tout en transmettant les outils qu’ils ont développés pour explorer ce territoire artistique.
La formation est un parcours qui combine deux volets. Un volet « conception » dirigé par Karin Holmström et Dion Doulis, où les participant·e·s abordent et prennent en main les outils fondamentaux de la compagnie en matière d’écriture et de création, y compris des outils techniques, et d'un volet « jeu » dirigé par Stephan Pastor, qui accompagne les participant·e·s dans le travail de présence et d'interprétation dans un espace in situ et avec un public.
À partir d'exercices d'observation, d’improvisation et d'écriture, et avec les outils de la compagnie en main, les participant∙e·s aborderont la création des formes immersives et créeront des esquisses de scènes et de tableaux intimistes dans l’espace public.
Intervenant·e·s : Karin Holmström, Dion Doulis, Stephan Pastor et Philippe Laliard, de Begat Theater
INFORMATIONS
Du 11 au 22 mars 2025 à Marseille
Formation entièrement en présentiel
Durée du stage : 10 jours / 70 heures
Public concerné : artistes interprètes et metteur·e·s en scène qui souhaitent expérimenter le processus de création in situ.
Conditions d'accès : avoir des droits à la formation disponibles auprès de l'AFDAS (autres financements OPCO : nous contacter)
Informations et inscriptions
- Formation : L'acteur et l'actrice à 360° dans l'espace public
Le répertoire des arts de la rue est riche. Aujourd’hui, tous les styles s’y expriment, proposant une palette de jeu diversifiée, pour des interprètes désirants s’exercer dans l’espace public. Former des interprètes pour l’espace public, transmettre un savoir faire, explorer ce terrain de jeu qu’offre cet espace à la ville comme à la campagne, tel est notre désir.
Le but de ce travail est d’appréhender les règles d’improvisation dans un univers urbain en créant des situations théâtrales.
Nous vous ferons découvrir qu’à partir d’un chœur, un soliste peut apparaître et, que l’émotion peut naître de la force d’un groupe et aussi d’une individualité.
Nous irons aussi côtoyer l’intimité des personnages et le détournement d’un lieu pour créer un moment poétique, décalé… en prenant en compte que la ville est une personne
INFORMATIONS
Intervenants : Thierry Lorent (Annibal & ses éléphants) & Pascal Le Guennec (Cie Oposito)
Dates : du 17 au 21 mars 2025 – 5 jours (30h)
Lieu : La Fabrique Jaspir – St Jean de Bournay (38)
- Formation - Danse verticale en espace public
Le partenariat entre la FAI-AR, le CNAC et le Pôle de danse verticale de la Cie Retouramont se concrétise en 2025 par deux stages d’une semaine qui se distinguent et se complètent sur deux lieux différents : l’un à la FAI-AR, l’autre au CNAC.
Possibilité de choisir le parcours dans son intégralité ou sur l’une des deux semaines au choix.
STAGE 1 : Danse verticale en epace public - Pratiques chorégraphiques en 3D
S’initier à la pratique de la danse verticale et appréhender ses potentialités.
Imaginer et développer une chorégraphie à partir d’un espace et de ses points de vue.
STAGE 2 : Accroches en espace public - Mettre en oeuvre un spectacle avec des ancrages sur architectures
Détailler une cartographie complète des étapes nécessaires à la mise en place d’un projet artistique en espace public avec accroches sur architectures.
Le travail s’effectue principalement sur table, sur des contenus théoriques et des études de cas pratiques.
DATES & LIEUX
Stage 1 : Du 7 avril au 11 avril 2025, FAI-AR - Cité des arts de la rue à Marseille
Stage 2 : Du 14 avril au 18 avril 2025, CNAC à Châlons-en-Champagne
- Formation : Marionnettes et dramaturgie de l'espace public, écriture tout terrain
Lieu de libertés et de contraintes, l’espace public est un terrain de jeu exceptionnel pour aller à la rencontre de tout type de public. Écrire pour celui-ci nécessite un ensemble de connaissances et de savoir-faire singuliers. En posant un cadre dramaturgique et en proposant chacune une modalité de relation au public et à l’espace de jeu spécifique, différentes techniques de marionnette seront expérimentées. À la rencontre du collectif Projet D, également des autres participant·es, de l’écriture au jeu, cette formation vous propose d’acquérir des réflexes et des outils pour développer votre propre projet à la destination de l’espace public.
INFORMATIONS
Du 28 avril au 9 mai 2025, La Nef – 20, rue Rouget de Lisle – 93500 Pantin
- Formation - Mettre en scène in situ
Cette formation est une introduction pratique et analytique aux spécificités de la mise en scène in situ. Elle s’adresse à des artistes, interprètes ou jeunes metteurs en scène, souhaitant acquérir les bases de la mise en scène dans des lieux atypiques, hors-les-murs ou dans l’espace public.
En choisissant de créer in situ, le metteur en scène s’offre davantage qu’un nouvel espace scénique : il entre en dialogue avec un contexte choisi pour influencer le sens et la réception de son œuvre. Dès lors, le choix des lieux, la manière de les aborder, les modalités d’accueil et de déplacement du public deviennent des paramètres au service de la mise en scène.
Quel lieu de représentation choisir pour un projet donné ? Comment s’appuyer sur le réel pour donner une autre dimension à sa création ? Comment s’assurer des conditions d’une bonne réception par le public ? Cette formation vise à l’acquisition de repères, outils et méthodes pour mener à bien une mise en scène hors-les-murs. Chacun apprendra ce faisant à découvrir le metteur en scène singulier qu’il est dans sa vision, son rapport à son projet et sa manière d’envisager sa relation à l’autre au sein d’une équipe.
INFOS ET DATES
Du 16 au 20 mai 2025, 5 jours / 36 h
À la Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
- Formation - L'intime dans la rue / déambulation théâtrale en espace public
Pendant ce stage nous allons faire résonner des mots dans l’espace public.
Le décor sera la ville. Une intimité va s’y déployer et l’enjeu sera d’être en mouvement dans ce réel. Expérimenter le déplacement et inviter un groupe de spectateurs à marcher dans les rues de la ville. Collaborer avec l’espace public et ses habitants, construire sa mise en scène en trouvant la nécessité du déplacement. Le travail se construira à partir d’improvisations et/ou de textes écrits par les stagiaires.
Nous nous appuierons parallèlement sur le livre Déambulations théâtrales, et toi tu fais comment ? coordonné par Mathurin Gasparini, directeur artistique du Groupe Tonne. Une des volontés de ce stage est de continuer à approfondir le rapport entre intime et espace public, et réfléchir ensemble à la mise en jeu de nos petites histoires pour mieux envisager la grande.
INFOS ET DATES
Du 12 au 22 novembre 2025 (relâche le 17 novembre 2025). 10 jours / 80 h.
À la Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
- Formation - L'entresort, une forme intimiste & immersive
Héritage forain, l’entresort (composé des verbes entrer et sortir) est une forme saisissante, par son immédiate immersion et sa proximité avec le public. Anaïs Blanchard et Arthur Delaval (membres du Collectif La Méandre) invitent les stagiaires à s’amuser avec peu, en peu de temps, en créant un univers sans détours, les yeux dans les yeux.
INFOS ET DATES
Du 4 au 9 décembre 2025, 6 jours / 48 h.
À la Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
- Formation - Dispositif 3x3x3
3x3x3, projet pilote Hauts-de-France soutenu par la DRAC et la FAI-AR et porté par Le Bord de l’Eau (Margny-lès-Compiègne), le Cirque Jules Verne (Amiens) et le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Vieux-Condé). 3x3x3 est à l’attention des artistes, de toute discipline, installé·es ou impliqué·es dans les Hauts-de-France, ayant ou non une expérience en matière de création dans l’espace public, ayant une pratique artistique professionnelle, ayant un désir de création en espace public…
3x3x3 est un module d’exploration artistique avec trois compagnies sur trois lieux, en trois sessions, en Hauts-de-France de novembre 2024 à avril 2025, pour des temps d’échanges et de pratiques artistiques autour de l’espace public et de ses spécificités.
Les dates importantes :
– Les écritures en espace public
20, 21 et 22 nov. 2024 avec la compagnie Les Fugaces à Margny-Lès-Compiègne (date limite de candidature 25 oct.)
– Appréhender la scénographie pour l’espace public
24, 25 et 26 fév. 2025 avec la compagnie Carabosse à Vieux-Condé (date limite de candidature 17 jan.)
– Le geste et le mouvement dans l’espace public
23, 24 et 25 avr. 2025 avec la compagnie 1 Watt à Amiens (date limite de candidature 7 mars)
Infos diverses / événements
- Assises Nationales de la mise en Scène 2024
Organisée par le Syndicat national des metteurs et metteuses en scène (SNMS) se présentent comme une réflexion large et participative sur les enjeux contemporains de la mise en scène à l’adresse des professionnels du spectacle vivant.
Pensées au plus près des territoires et des artistes qui y travaillent, elles constituent une étape importante dans la définition, la reconnaissance et l’avenir d’un art et d’une profession situés au carrefour de tous les acteurs du spectacle.
Déployées en huit rendez-vous sur le territoire, les Assises se structurent autour de trois thématiques : Trajectoire, Responsabilité et Processus. Pour évoquer à travers des ateliers le parcours artistique, le processus de création et la responsabilité des artistes
Dates à retenir :
- 17 septembre, Lille - Théâtre du Nord
- 8 octobre, Strasbourg - Le Maillon
- 21 octobre, Paris - CNSAD
- 12 novembre, Poitiers - Le Méta CDN
- 14 novembre, Rennes - Théâtre national de Bretagne
- 18 novembre, Marseille - La Friche la Belle de Mai
- 2 décembre, Lyon - Les Célestins
- 9 décembre, Toulouse - Théâtre de la Cité
Rencontre professionnelle - gratuit sur inscription.
Pour plus d'informations et effectuer votre inscription, rendez-vous sur le site www.anms2024.fr