Retrouvez ici les appels à projets à venir et les informations diverses sur notre secteur.
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Cette aide vise à soutenir les festivals du spectacle vivant et des arts visuels faisant preuve d’exigence et de prise de risque artistiques, dans leurs besoins de développement et de structuration et dans leurs démarches de transition.
La décision de soutien est prise en considération de la manière dont un festival vient s’inscrire en complémentarité du maillage artistique et culturel déjà existant sur un territoire donné. Une attention privilégiée est accordée aux festivals qui développent des actions structurantes en milieu rural, ainsi qu’à ceux qui s’inscrivent dans des logiques de coopération, de partenariat et de mutualisation avec d’autres acteurs de leur territoire. Des critères de responsabilité environnementale et sociétale sont également pris en compte dans l’appréciation des demandes d’aides.
L’Été culturel, décliné en Vacances culturelles dans les territoires d’Outre-mer, est une opération nationale lancée en 2020, visant à soutenir des propositions artistiques et culturelles (concerts, représentations, ateliers, projets participatifs, etc.), toutes disciplines confondues, ayant lieu en juillet et août. Ces projets peuvent être proposés par une association, un particulier, une collectivité (territoriale, régionale, départementale, communale), un établissement public ou bien un organisme privé.
En 2025, l’Été culturel mettra les campings à l’honneur en proposant de nombreuses propositions artistiques de diffusion et d’action culturelle dans ces lieux de vacances.
La labellisation "La Mer en Commun" a pour but de valoriser et d'apporter de la visibilité aux projets sensibilisant le grand public à l'importance de l'océan et aux enjeux du maritime. Ils peuvent prendre des formes diverses : spectacle, exposition, conférence, édition, action de terrain… Les projets candidats à la labellisation doivent en respecter la charte éthique.
Objectifs de l'appel
L’appel Coopération du volet Culture du programme Europe Créative soutient des projets favorisant la création et la circulation des œuvres et des artistes en Europe aujourd’hui et les approches innovantes dans les secteurs culturels et créatifs.
Projets ciblés
Des projets nécessitant du temps et de la perspective, l'appel propose de travailler, entre acteurs européens, sur plusieurs années, afin d'expérimenter de nouvelles pratiques, de gagner collectivement en compétences et de développer des méthodes et modèles qui pourront être utilisés ensuite par chacune des structures participantes et partagés avec d'autres.
Acteurs ciblés
L'appel est ouvert à toute structure des champs culturels et créatifs (musique, spectacle vivant, patrimoine, etc.), publique ou privée, à but lucratif ou non lucratif, quelle que soit sa taille.
Les résidences auront lieu entre le 1er janvier 2026 et 18 décembre 2026 (hors juillet & août).
La résidence se construit selon les étapes suivantes : l’association met à disposition le Moulin. Sur la base de votre projet, nous travaillons avec nos partenaires du territoire pour trouver le lieu de travail le plus adapté à vos besoins.
Afin de rencontrer la Haute Corrèze et ses habitant⸱e⸱s, de favoriser la création de liens et de rendre accessible / visible la pratique artistique, toute la création se fera donc dans un équipement hors Moulin. Plusieurs équipements culturels du territoire peuvent être adaptés aux différentes étapes de votre travail : mise en lecture, mise en espace, création lumière, création sonore…
Le Centre Départemental de Création en Résidence des Aulnes situé au Domaine Départemental de l’Etang des Aulnes - Route de Vergières - 13310 saint Martin de Crau, a pour objectif de répondre au besoin des équipes artistiques en création d’obtenir un lieu de travail et de répétition pour le spectacle vivant (théâtre, musique, danse, cirque et arts de la rue).
Par ses équipements (plateau de répétition, structure d’hébergement, lieu de vie, bureau…) et la qualité de son environnement naturel, le Domaine de l’Etang des Aulnes constitue un espace privilégié pour l’immersion nécessaire à la création artistique.
Afin d’inscrire le Centre Départemental de création en résidence dans le réseau national des lieux de résidence et de favoriser la rencontre et la mixité des projets, le Centre Départemental de création en résidence est ouvert aux projets artistiques émanant d’associations départementales comme extra départementales.
Conçue en étroite collaboration avec les structures d’accueil et leurs publics, cette résidence itinérante offre à une équipe artistique l’opportunité de s’immerger dans le territoire, de nouer un dialogue privilégié avec ses habitants.
L’accueil se fait au sein d’espaces variés – lieux culturels, lieux de vie, établissements scolaires, places publiques, structures sociales – favorisant ainsi une interaction directe et enrichissante avec le public.
Il s’agit pour l’équipe artistique résidente de proposer une démarche artistique prenant en compte les spécificités du territoire à des fins d’action culturelle et territoriale et d’aller à la rencontre d'un public en coopération étroite avec les structures sociales, éducatives et culturelles du territoire.
Le Fonds SACD Musique de scène est un dispositif qui permet d'accompagner l'écriture musicale pour une pièce de théâtre, une chorégraphie, un spectacle de cirque ou d’arts de la rue.
Ce dispositif tend à pallier la difficulté que rencontrent les structures productrices à passer commande à un compositeur pour la composition d’une musique originale accompagnant les spectacles de ces différentes disciplines. En effet, l’utilisation de musiques préexistantes se généralise, au détriment de la création. Les enveloppes réservées à l’écriture musicale sont de moins en moins importantes, ce qui oblige les compositeurs à travailler dans des conditions difficiles.
Le Fonds SACD Musique de scène est une aide à l’écriture. L’aide accordée par projet sera d’un montant maximum de 4 000 €, versés à la structure productrice sur présentation d’un contrat de commande et d’un justificatif de paiement au(x) compositrice(s)/teur(s).
Ce dispositif invite un auteur lauréat l’Aide nationale à la création de textes dramatiques et un artiste des arts de la rue et de l’espace public à se rencontrer pour partager leurs imaginaires et mener ensemble une recherche d’écriture croisée.
Ce programme d'accompagnement vise à favoriser l’expérimentation pour permettre aux artistes d’enrichir et de singulariser leurs démarches par le dialogue avec d’autres visions, langages et savoir-faire. Il veut contribuer à la transversalité (des arts, des secteurs, des réseaux) et à la vitalité des écritures contemporaines.
La Chartreuse est un lieu de résidence pour les auteurs dramatiques, les traducteurs de théâtre et pour les compagnies (théâtre, danse, cirque, arts de la rue, arts numériques…) qui intègrent dans leur processus de création un auteur ou un texte contemporain, et dont le travail nécessite un temps de recherche, d’expérimentation et de création.
La Chartreuse accueille aussi bien des artistes confirmés que des artistes émergents.
À partir de 2025, l’Institut français de Turquie et le Goethe-Institut Türkei , en collaboration avec leurs partenaires locaux et méditerranéens, lancent le programme de résidence artistique Deniz Villaları : Traversées écologiques.
Cette initiative vise à soutenir la création artistique en lien avec les enjeux écologiques de la Méditerranée et à favoriser la mobilité des artistes entre la Turquie et le pourtour méditerranéen.
Dans le cadre de la convention DRAC-DRAAF, en partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Hauts-de-France, la Direction régionale de l’alimentation, de l’agriculture et de la forêt (DRAAF), et les EPLEFPEA (lycées agricoles publics) des Hauts-de-France, il est lancé un appel à candidatures pour les artistes et collectifs artistiques pour une résidence-mission à des fins d’éducation artistique et culturelle sur la thématique « La nuit ».
La ville de Strasbourg développe depuis plusieurs années une politique culturelle visant à favoriser
l’accès de tous à l’offre culturelle et aux pratiques artistiques dans les territoires, avec une double
attention portée à l’enfance et à la jeunesse ainsi qu’aux quartiers Politique de la Ville (QPV), des
quartiers touchés plus que d’autres par les problèmes d’accès à l’emploi, d’accès aux soins, de réussite
éducative, d’insertion et de fracture culturelle.
La résidence visera à proposer une découverte artistique et culturelle adaptée aux tout-petits, en
tenant compte de leurs capacités d’attention et de leurs besoins spécifiques.
Dans le cadre du Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) en vigueur sur le territoire de la Communauté d’agglomération Etampois Sud-Essonne, labellisé Pays d’art et d’histoire, le présent appel à candidature s’adresse à un(e) artiste ou un collectif d’artistes, compagnie ou ensemble, exerçant dans des domaines artistiques variés mettant en œuvre la pluridisciplinarité (théâtre, conte, danse, musique, arts visuels, etc.) avec une dominante dans les arts du récit. Le (ou les) artiste(s) retenu(s) se verront confier la mise en œuvre d’une résidence-mission durant l’année scolaire 2025-2026.
L’appel à projets “Créations numériques en espace public” est destiné aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales pour la production d’une œuvre originale utilisant ou interrogeant les pratiques numériques qui sont pensées et écrites pour l’espace public.
Ainsi, les artistes sont invité·es à soumettre leur projet qui répondrait à l’une des typologies suivantes:
– toute création sous la forme de spectacle, performance et interventions hybrides en espace public, en collaboration avec notre partenaire historique Lieux Publics.
– des projets d’installation, installations lumières, mapping, parcours en réalité augmentée, etc., en collaboration avec nos partenaires le Festival Constellations de Metz et La Fête des Lumières de Lyon.
Les associations La Bourguette et ZimZam accueillent tout au long de l'année des résidences de compagnies professionnelles de spectacle vivant.
Ces résidences ont lieu sous le chapiteau de La Bourguette, sur le site du Pôle Cirque et Handicap, ou au sein d'établissements de La Bourguette.
Chaque résidence est l'occasion de temps de médiation avec le public des établissements de la Bourguette : des personnes souffrant de troubles du spectre de l'autisme. Il est demandé aux artistes de penser un « projet » de médiation, de rencontre humaine, autour de leur univers artistique.
À l'instar des Césars du Cinéma, des Victoires de la Musique ou des Molière pour le Théâtre essentiellement privé, - Le Théâtre produit et diffusé par les Compagnies Françaises Indépendantes – ne relevant ni du réseau institutionnel labellisé ni du théâtre privé – s’est lui aussi doté de ses propres récompenses professionnelles en 2024 : Les Lauriers.
Créés par Laurent Leclerc, organisé par Barouf et décernés par l’Union du Théâtre Indépendant au cours d'une cérémonie médiatisée, les Lauriers récompensent chaque année les spectacles portés par Les Compagnies françaises indépendantes qui produisent et diffusent un théâtre de création sur tout le territoire français en poursuivant – avec les moyens du bord, c’est-à-dire plus de passion que de moyens – dans la lignée de Charles Dullin, Jean Vilar ou Louis Jouvet le travail de la décentralisation théâtrale impulsé il y a près de 80 ans par Jeanne Laurent puis André Malraux.
Les plateaux Imago présentent sur une journée aux programmateurs.rices qui le souhaitent les projets artistiques susceptibles d’être programmés dans le festival IMAGO en 2026. Selon l’état d’avancement du projet, les compagnies pourront présenter un extrait et/ou exposer l’état de leurs recherches.
Ils ont pour but de permettre la diffusion d’oeuvres de spectacle vivant incluant des artistes en situation de handicap ou ayant au sein de l’équipe artistique au moins une personne en situation de handicap (metteur en scène, chorégraphe…), toute discipline confondue (Théâtre, Musique, Danse, Jeune public, Marionnettes, Cirque, Seul.e en scène, Chant-signe)
Le plan en faveur des fanfares et de manière générale des ensembles musicaux de pratique en amateur a pour but d'accompagner et de valoriser une pratique artistique et culturelle collective fédérant des personnes de tous âges et tous horizons autour de projets musicaux partagés. Il vise en priorité :
> les ensembles musicaux amateurs
> les territoires ruraux
> le développement ou le renforcement des partenariats avec les collectivités territoriales
un soutien accru aux actions visant la transmission en direction des enfants et des jeunes
Les services déconcentrés du ministère de la Culture (DRAC, DAC, DCJS) mettent en œuvre ce plan dédié aux sociétés musicales au plus près des acteurs culturels locaux et de la diversité musicale propre à chaque territoire, selon leurs modalités et calendrier régionaux.
Cette formation est une introduction pratique et analytique aux spécificités de la mise en scène in situ. Elle s’adresse à des artistes, interprètes ou jeunes metteurs en scène, souhaitant acquérir les bases de la mise en scène dans des lieux atypiques, hors-les-murs ou dans l’espace public.
En choisissant de créer in situ, le metteur en scène s’offre davantage qu’un nouvel espace scénique : il entre en dialogue avec un contexte choisi pour influencer le sens et la réception de son œuvre. Dès lors, le choix des lieux, la manière de les aborder, les modalités d’accueil et de déplacement du public deviennent des paramètres au service de la mise en scène.
Quel lieu de représentation choisir pour un projet donné ? Comment s’appuyer sur le réel pour donner une autre dimension à sa création ? Comment s’assurer des conditions d’une bonne réception par le public ? Cette formation vise à l’acquisition de repères, outils et méthodes pour mener à bien une mise en scène hors-les-murs. Chacun apprendra ce faisant à découvrir le metteur en scène singulier qu’il est dans sa vision, son rapport à son projet et sa manière d’envisager sa relation à l’autre au sein d’une équipe.
INFOS ET DATES
Du 16 au 20 mai 2025, 5 jours / 36 h
À la Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
Cette formation propose un cadre pour prendre du recul sur son projet d’écriture d’un solo ou d’un duo, questionner et approfondir son travail, que l’on soit au tout début ou à un stade plus avancé, en dialogue avec Paola Rizza et les autres stagiaires. Il s’agira de renforcer les fondements du projet, d’identifier les doutes, de révéler la dramaturgie, de mettre en lumière ce qui doit être visible et d’explorer ses traductions possibles.
Intervenante : Paola Rizza
INFORMATIONS
Candidature jusqu'au 17 juin
Du 22 au 30 juillet 2025
École Rosa Parks · Saint-Étienne (42)
Programme et inscription
Une formation sur la création du personnage pour chercher, expérimenter et écrire à partir de la puissance motrice des émotions
Nous travaillerons au plus près la qualité d'expression des sentiments, pour parvenir à faire vivre des personnages touchants par leur sincérité.
Nuances, transitions, graduations, switchs, nous aborderons de nombreux exercices, des niveaux fins jusqu'aux plus intenses, tout en nous amusant dans ce champ fécond, fascinant et fondamental du jeu.
Formateur : Gildas Puget (Qualité Street)
INFORMATIONS
Du 22 au 25 septembre 2025
Au Ciel à Grenoble (38)
Programme et inscription
La compagnie des Corps parlants invite les stagiaires à explorer des gestes de soin et des gestes artistiques au sein de l’installation plastique et chorégraphique Caring Banquise, portée par Mathilde Monfreux. Les intervenant·es proposent un apprentissage à travers des cadres d’expérimentation et de transmission de pratiques, allant de la relation entre la danse et le soin jusqu’à la notion de performance-permanence chorégraphique et participative.
Intervenant·es : Mathilde Monfreux, Virginie Thomas, Jérémy Damian · Cie Les Corps parlants
INFOS ET DATES
Candidature jusqu'au 22 août
Du lundi 29 septembre au samedi 4 octobre 2025
Le Magasin · Saint-Etienne (42)
Inscriptions et programme détaillé
Un laboratoire d’acteur sur la recherche du personnage et du jeu d'acteur, en lien avec la singularité de votre propre personne.
Nous bousculerons votre vision du jeu d'acteur, afin de faire émerger pour tous le plaisir et la liberté de s’incarner soi-même sur scène, au profit d'un personnage et d'une écriture scénique simple et épurée.
Il s'agit de mettre au service de son personnage sa personnalité, en s'appuyant sur la sobriété d'une forme de jeu burlesque et clownesque.
Formateur : Luc Miglietra (Cie Bruitquicourt)
INFOS ET DATES
Du 06 au 11 octobre 2025 - 35h - 5 jours - 12 stagiaires
l’Imprimerie, Montpellier (34)
Inscriptions et programme détaillé
Pendant ce stage nous allons faire résonner des mots dans l’espace public.
Le décor sera la ville. Une intimité va s’y déployer et l’enjeu sera d’être en mouvement dans ce réel. Expérimenter le déplacement et inviter un groupe de spectateurs à marcher dans les rues de la ville. Collaborer avec l’espace public et ses habitants, construire sa mise en scène en trouvant la nécessité du déplacement. Le travail se construira à partir d’improvisations et/ou de textes écrits par les stagiaires.
Nous nous appuierons parallèlement sur le livre Déambulations théâtrales, et toi tu fais comment ? coordonné par Mathurin Gasparini, directeur artistique du Groupe Tonne. Une des volontés de ce stage est de continuer à approfondir le rapport entre intime et espace public, et réfléchir ensemble à la mise en jeu de nos petites histoires pour mieux envisager la grande.
INFOS ET DATES
Du 12 au 22 novembre 2025 (relâche le 17 novembre 2025). 10 jours / 80 h.
À la Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)
Héritage forain, l’entresort (composé des verbes entrer et sortir) est une forme saisissante, par son immédiate immersion et sa proximité avec le public. Anaïs Blanchard et Arthur Delaval (membres du Collectif La Méandre) invitent les stagiaires à s’amuser avec peu, en peu de temps, en créant un univers sans détours, les yeux dans les yeux.
INFOS ET DATES
Du 4 au 9 décembre 2025, 6 jours / 48 h.
À la Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)